바르비종Barbizon 학파

1. Barbizon, c'est quoi ?

 

당시 지배적인 낭만주의 운동의 맥락에서 발생한 예술의 사실주의를 향한 예술 운동의 일부였던 바르비종 학파는 대략 1830년부터 1870년까지 활동했습니다 . 많은 예술가들이 모였던 퐁텐블로 숲 가장자리에 있는 프랑스 바르비종 마을에서 이름을 따왔습니다. 그들의 작품은 대부분 풍경화였지만, 그 중 몇몇은 농부들이 등장하는 풍경화나 마을 생활의 풍속화도 그렸습니다. 이 학교의 가장 눈에 띄는 특징 중 일부는 음색, 색상, 느슨한 붓놀림, 형태의 부드러움입니다. 

 

바르비종은 일드프랑스의 한 마을입니다. 오늘날 이런 미술관이 있구요...

https://www.musee-peintres-barbizon.fr/fr

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Barbizon 학교의 지도자는 Théodore Rousseau, Charles François Daubigny, Jules Dupré , Constant Troyon, Charles Jacque 및 Narcisse Virgilio Díaz 였습니다 . 

 

 

https://www.musee-peintres-barbizon.fr/fr/theodore-rousseau-et-la-critique

Théodore Rousseau et la critique

 

https://www.youtube.com/watch?v=nJF5XcxKqik

모짜르트 Elvira Madigan, Piano Concerto No. 21 (출처 : https://www.youtube.com/watch?v=nJF5XcxKqik)

 

오픈갤러리 사이트에서 소개하고 있는 바르비종학파에 대한 아래의 설명은 바르비종화가들에 대해 쉽게 이해할 수 있게 해 줍니다.  

 

바르비종(Barbizon)은 프랑스 파리에서 30마일 정도 떨어진 퐁텐블로 숲 근방에 있는 작은 마을의 이름입니다.  일명 ‘화가들의 마을(Le Villagedes Peintres)’로 불리는 이 작은 마을은 그 소박한 풍경에 매료된 화가들이 하나둘 정착하기 시작하면서 1830~1860년경에는 코로, 밀레, 루소 등 80명 이상의 화가들이 살았다고 전해집니다.이 화가집단을 바르비종파 (École de Barbizon)라고 부르게 됩니다. 산업혁명과 함께 새로운 문화가 형성되던 1800년대 유럽, 수차례의 혁명이 있었던 프랑스 역시 파리를 중심으로 새로운 도시문화들이 생겨나기 시작했는데요. 그러나 화려한 도시문화가 발달해갈수록, 사람들은 자연과 농촌에 대한 향수에 젖어들기 시작했습니다. 자연의 대한 향수 때문인지 당시 프랑스에는 자국 여행을 즐기는 화가들이 많았다고 전해집니다. 바르비종파의 대표 화가인 루소(Théodore Rousseau) 역시 그중 하나였습니다. 루소는 프랑스의 다양한 장소를 여행하며 변화무쌍한 자연 현상을 생동감 넘치게 표현하기 위해 다양한 시도들을 진행했는데요. 그러던 중 그는 마침내 당시로서는 획기적인 '야외 사생(실내가 아닌 야외에서 그림을 그리는 방식)'이라는 풍경화 제작 방식을 고안하게 됩니다. 그리고 이 새로운 제작 방식은 다른 바르비종파 화가들과 이후의 인상주의 화가들에게도 큰 영향을 미치게 됩니다.

 

루소가 고안한 '야외 사생' 방법은 매우 획기적인 것이었지만, 당대 사람들은 루소의 풍경화를 비웃었습니다. 그 이유는 루소의 풍경화가 당시 미술계를 지배하던 화풍과 거리가 멀었기 때문입니다. 당시 프랑스 미술계는 아카데미(Académie Royale des Beaux-Arts : 17세기 중반 설립되어 프랑스의 미술계를 주도한 절대적인 권위를 가진 미술기관)를 중심으로 신고전주의 혹은 낭만주의 화풍의 웅장하며 이상적인 풍경화가 크게 유행했습니다. 이들은 자연을 면밀히 관찰하고 묘사하는 대신 화실에서 갖은 기교와 상상이 담긴 풍경화를 그리곤 했습니다. 뿐만 아니라 당시까지만 해도 프랑스에서 독립적인 풍경화는 저급한 장르로 치부되었기 때문에 대부분의 경우 풍경화는 단독으로 그려지지 않았고, 신화와 성서를 다루는 그림의 배경 정도로 여겨지곤 했습니다.때문에 그들의 시각에서 루소의 풍경화는 너무나 날것 그대로의 작품이었으며, 천박하기 그지없는 작품으로 치부되었습니다. 같은 이유로 루소는 살롱전(Salon de Paris : 아카데미가 주관하는 권위적인 전시)에 꾸준히 자신의 풍경화를 출품했지만 매번 낙선하기 일쑤였고, 이로 인해 ‘낙선대가(Le grand refuse)’라는 별명까지 얻게 됩니다. 루소를 비롯한 바르비종파 화가들은 아틀리에의 실내 제작을 지양하고 직접 자연으로 나아가 그 속에서 풍경을 그렸습니다. 또한 그들은 자연주의적인 양식을 지향하였으며, 자연에 귀의하여 자연과의 내밀한 교감을 나누고자 했습니다.

바르비종의 주요한 화가로는, 루소와 더불어 '바르비종의 일곱 별'이라 불리는 밀레, 코로, 뒤프레, 도비니, 디아즈, 트루아용 등이 있습니다. 그러나 어디까지나 바르비종파라는 단어는 하나의 미술사조를 뜻하는 것이 아니라, 화가들의 그룹을 칭하는 말인 만큼 이들의 화풍이나 관심사가 모두 똑같지는 않았습니다. 이들의 자연에 대한 애정이 남달랐던 것은 사실이지만 화가 개개인의 관심에 따라 서로 다른 화풍을 띠기도 했습니다. (참고사이트 https://www.opengallery.co.kr/art-dictionary/5/) 

 

 

2. Barbizon 화가들

 

밀레(Jean-François Millet)는 1849년부터 바르비종에 살았지만, 풍경을 배경으로 한 인물에 대한 그의 관심은 그를 다른 사람들과 차별화되게 만듭니다. 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot)는 1829년 숲에서 처음으로 그림을 그린 최초의 인물이지만, 영국 미술사학자 Harold Osborne은 "그의 작품은 그를 다소 차별화시키는 시적, 문학적 특성을 가지고 있다"고 평가했습니다. 학교와 관련된 다른 예술가, 종종 메인 그룹의 학생으로는 Henri Harpignies, Albert Charpin, François-Louis Français 및 마케 Émile van Marcke가 있습니다 .

 

코로,  물가의 길  , c. 1865~70, 캔버스에 유채.  클라크 미술 연구소

 

장 밥티스트 카미유 코로, 퐁텐블로 숲의 풍경(1830)

 

샤를 프랑수아 도비니  ,  길리외의 연못  , 1853년

 

 

Gleaners . 장 프랑수아 밀레 . 1857. 오르세 미술관 , 파리.

 

Jules Dupré , 퐁텐블로 오크스 , 1840년경

콩스탕 트루용, 목욕하는 사람들(숲의 개간), 1842

많은 예술가들이 주로 에칭분야의 판화 제작자이기도 했지만 이 그룹은 또한 반사진적 진부한 기술을 사용하는 예술가들 대부분을 제공했습니다. 프랑스 에칭의 부흥은 1850년대 이 학파에서 시작되었습니다. 

Jules Dupré 올드 오크, c.  1870년, 워싱턴 DC 국립 미술관.

 

샤를 에밀 자크, 양치기와 그녀의 양 떼, 1878

 

테오도르 루소 , 베퀴니, 솜 , c. 1857년

1824년 살롱 드 파리에서는 영국 화가 존 컨스터블(John Constable) 의 작품이 전시되었습니다 . 그의 시골 풍경은 당시 일부 젊은 예술가들에게 영향을 미쳐 형식주의를 버리고 자연에서 직접 영감을 얻도록 했습니다. 극적인 사건의 단순한 배경이 아닌 자연의 풍경이 그들의 그림의 주제가 되었습니다. 1848년 혁명 동안 예술가들은 컨스터블의 사상을 따르기 위해 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았습니다. 프랑스 풍경은 바르비종 화가들의 주요 주제가 되었습니다. 

1829년 봄, 장 밥 티스트 카미유 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot)는 퐁텐블로 숲 에서 그림을 그리기 위해 바르비종으로 왔습니다. 그는 1822년 샤이의 숲에서 처음으로 그림을 그렸습니다. 1830년 가을과 1831년 여름에 바르비종으로 돌아와 그곳에서 드로잉과 유화 연구를 했으며, 이를 바탕으로 1830년 살롱에 출품할 그림을 그렸습니다. "퐁텐블로 숲의 풍경"(현재 워싱턴 국립미술관에 있음)과 1831년 살롱을 위한 또 다른 "퐁텐블로 숲의 풍경". 그 곳에서 그는 바르비종 학교의 멤버인 테오도르 루소, 폴 휴에, 콘스탄트 트로용, 장 프랑수아 밀레 , 그리고 젊은 샤를 프랑수아 도비니를 만났습니다.


Gleaners . 장 프랑수아 밀레 . 1857. 오르세 미술관 , 파리.

밀레는 아이디어를 풍경 에서 인물, 즉 농민 인물, 농민 생활 장면, 들판에서의 작업으로 확장했습니다. 예를 들어, The Gleaners(1857) 에서 밀레는 수확하는 세 명의 농부 여성을 묘사합니다. 이삭줍는 사람은 밭 주인이 주요 수확을 마친 후에 유해를 모으는 것이 허용된 가난한 사람들입니다. 그림 뒤쪽에는 소유자(부자로 묘사됨)와 그 일꾼이 보입니다. 밀레는 초점과 주제를 부자와 유명인사에서 사회 계층의 최하위 계층으로 옮겼습니다.

1860년대 후반, 바르비종 화가들은 파리에서 공부하는 젊은 프랑스 예술가들의 관심을 끌었습니다. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley 및 Frédéric Bazille을 포함한 여러 예술가들이 퐁텐블로 숲을 방문하여 풍경을 그렸습니다.  1870년대에 이들 예술가들은 인상주의라는 미술 운동을 발전시키고 야외 회화를 실천했습니다 . 반면 학교 주요 멤버들은 현장에서 드로잉과 스케치를 하고, 다시 작업실에서 그림을 그렸다. 

후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh) 도 밀레의 그림 21점을 포함하여 바르비종 화가 여러 명을 연구하고 모사했습니다. 그는 다른 어떤 예술가보다 밀레를 더 많이 모방했습니다. 그는 또한 Daubigny's Garden에서 세 장의 그림을 그렸습니다 .

테오도르 루소(1867)와 장 프랑수아 밀레(1875)는 모두 바르비종에서 생을 달리하였다.

 

3. 유럽에 대한 영향

Jules Dupré, 퐁텐블로 오크스, 1840년경

다른 나라의 화가들도 이 예술의 영향을 받았습니다. 19세기 후반부터 많은 예술가들이 새로운 운동을 연구하기 위해 오스트리아-헝가리에서 파리로 왔습니다. 예를 들어, 헝가리 화가 야노스 토르마(János Thorma)는 젊은 시절 파리에서 공부했습니다. 1896년에 그는 헝가리에 인상주의를 가져온 루마니아의 바이아 마레(Baia Mare) 에 있는 Nagybánya 예술가 집단의 창립자 중 한 명이었습니다 . 2013년 헝가리 국립 미술관은 '' 헝가리 바르비종의 화가 야노스 토르마(János Thorma)' 라는 제목의 그의 작품에 대한 주요 회고전을 열었습니다. 

4. 미국에 대한 영향

바르비종 화가들은 미국 풍경화에도 지대한 영향을 미쳤습니다. 여기에는 William Morris Hunt 의 미국 바르비종 학교 개발이 포함되었습니다. 허드슨 리버 스쿨(Hudson River School)에 속했거나 그와 동시대의 몇몇 예술가들은 바르비종 그림의 느슨한 붓놀림과 감정적 영향을 연구했습니다. 주목할만한 예는 루소의 작품을 모방하고자 했던 조지 이네스(George Inness) 입니다. 바르비종파의 그림도 캘리포니아의 풍경화에 영향을 미쳤습니다. 아티스트 퍼시 그레이(Percy Grey) 는 순회 전시회에서 본 루소와 다른 화가들의 작품을 주의 깊게 연구하여 캘리포니아 언덕과 해안선을 그린 자신의 그림에 정보를 제공했습니다.  바르비종 화가들의 영향은 루이지애나에서 자랐고 아카데미 줄리앙(Academie Julien)에서 공부한 퍼시발 로소(Percival Rosseau, 1859-1937)의 사냥개 그림에서 볼 수 있습니다.