2024. 2. 9. 23:47ㆍ명화
밀레 Jean-François Millet 프랑스, 1814-1875
https://www.youtube.com/watch?v=8oSNsfEDuvY
Jean-François Millet
장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)는 프랑스 예술가이자 프랑스 시골 지역의 바르비종 학교 창립자 중 한 명입니다. 밀레는 농민을 그린 그림으로 유명하며 사실주의 미술 운동의 일부로 분류될 수 있습니다. 그의 경력이 끝날 무렵 그는 순수한 풍경을 그리는 데 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 그는 유화로 가장 잘 알려져 있지만 파스텔, 콘테 크레용 드로잉, 에칭으로도 유명합니다.
밀레는 해안에 가까운 노르망디 그레빌헤이그의 그루쉬(Gruchy) 마을 농촌 공동체 구성원인 장-루이-니콜라스(Jean-Louis-Nicolas)와 에메-앙리에트-아델레이드 앙리 밀레(Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet) 사이의 첫 아이로 태어났습니다. 두 명의 마을 신부(그 중 한 명은 주교 Jean Lebrisseux)의 지도 아래 밀레는 라틴어와 현대 작가에 대한 지식을 습득했습니다. 그러나 곧 그는 아버지의 농사 일을 도와야 했습니다. 밀레가 아들 중 장남이었기 때문이다. 따라서 농부의 모든 작업은 그에게 친숙했습니다. 잔디를 깎고, 건초를 만들고, 단을 묶고, 타작하고, 까불고, 거름을 뿌리고, 쟁기질하고, 씨를 뿌리는 등 이 모든 모티프는 그의 후기 예술로 돌아왔습니다.
1833년 그의 아버지는 그를 셰르부르로 보내 초상화가 봉 뒤 무셸(Bon Du Mouchel)과 함께 공부하게 했습니다. 1835년에 그는 셰르부르에서 Baron Gros의 제자인 Théophile Langlois de Chèvreville과 함께 공부했습니다. 랑글로아와 다른 사람들이 제공한 봉급 덕분에 밀레는 1837년 파리로 이주하여 École des Beaux-Arts에서 Paul Delaroche와 함께 공부했습니다. 1839년에 그의 장학금은 종료되었고 살롱에 처음 출품한 〈성모 마리아를 가르치는 성 안나〉는 심사위원단에 의해 거부되었습니다.
그의 첫 그림인 초상화가 1840년 살롱전에 입선된 후, 밀레는 초상화 화가로서의 경력을 시작하기 위해 셰르부르로 돌아왔습니다. 그러나 이듬해 그는 Pauline-Virginie Ono와 결혼하여 파리로 이사했습니다. 1843년 살롱전에서 거절당하고 1844년 4월 폴린이 폐병으로 사망한 후 밀레는 다시 셰르부르로 돌아왔다. 1845년 밀레는 카트린 르메르(Catherine Lemaire)와 함께 르아브르(Le Havre)로 이사했고, 그는 1853년 시민 결혼식을 통해 결혼했다. 그들은 9명의 자녀를 두었고 밀레의 남은 생애 동안 함께 지냈습니다. 르아브르에서 그는 파리로 돌아오기 전 몇 달 동안 초상화와 작은 장르의 작품을 그렸습니다.
밀레가 콩스탕 트로용(Constant Troyon), 나르시스 디아즈(Narcisse Diaz), 샤를 자크(Charles Jacque), 테오도르 루소(Théodore Rousseau)와 친구가 된 것은 1840년대 중반 파리에서였다. 그들은 밀레처럼 바르비종파에 속해 있었다. 오노레 도미에(Honore Daumier)는 인물 초안 작성 능력이 밀레의 농민 주제 묘사에 영향을 미쳤습니다. 그리고 fr: 평생 후원자가 되었고 결국 예술가의 전기 작가가 된 정부 관료인 Alfred Sensier. 1847년 그의 첫 번째 살롱전 성공은 나무에서 내려온 오이디푸스 그림의 전시로 이루어졌고, 1848년 그의 Winnower는 정부에 의해 구입되었습니다.
밀레의 당시 가장 야심찬 작품인 바빌론에 있는 유대인들의 포로(Captivity of the Jewish in Babylon)는 1848년 살롱에서 공개되었지만 미술 평론가와 대중 모두로부터 멸시를 받았습니다. 그 그림은 결국 얼마 지나지 않아 사라졌고, 역사가들은 밀레가 그림을 파괴했다고 믿게 되었습니다. 1984년 보스톤 미술관의 과학자들은 Millet의 1870년 그림 The Young Shepherdess를 엑스레이로 촬영하여 사소한 변화를 찾았고 그것이 Captivity 위에 그려져 있음을 발견했습니다. 현재 밀레는 프랑스-프로이센 전쟁 중 재료 공급이 부족할 때 캔버스를 재사용했다고 믿어집니다.
1849년 밀레는 국가의 의뢰로 제작된 <수확기>(Harvesters)를 그렸습니다. 그해 살롱에서 그는 이전의 이상화된 목가적 주제에서 벗어나 좀 더 현실적이고 개인적인 접근 방식을 선호하는 아주 작은 유화인 <숲 가장자리에 앉아 있는 목자들>을 전시했습니다. 그해 6월, 그는 카트린과 자녀들과 함께 바르비종에 정착했습니다.
1850년 밀레는 그림과 그림에 대한 대가로 예술가에게 재료와 돈을 제공하는 상시에(Sensier)와 계약을 체결했으며, 동시에 밀레는 다른 구매자에게도 작품을 계속해서 자유롭게 판매할 수 있었습니다. 그해 살롱에서 그는 그의 첫 번째 주요 걸작이자 The Gleaners와 The Angelus를 포함하는 상징적인 삼중 회화 중 초기 작품인 Haymakers와 The Sower를 전시했습니다.
1850년부터 1853년까지 밀레는 자신이 가장 중요하게 여겼고 가장 오랫동안 작업한 그림인 추수꾼들의 휴식(Ruth and Boaz)을 그렸습니다. 그의 영웅 미켈란젤로와 푸생에 필적할 만한 것으로 생각된 이 그림은 그가 농민 생활의 상징적 이미지 묘사에서 현대 사회 상황의 묘사로의 전환을 나타내는 그림이기도 했습니다. 이 그림은 그가 데이트한 유일한 그림이었고, 1853년 살롱에서 2급 메달인 공식 인정을 받은 첫 번째 작품이었습니다.
1850년대 중반 밀레는 Man with a Wheelbarrow(1855), Woman Carding Wool(1855~1857) 등 농민을 주제로 한 소수의 동판화를 제작했습니다.
The Gleaners는 밀레의 그림 중 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 밀레가 바르비종 주변의 들판을 걷고 있는 동안, 한 가지 주제가 7년 동안 그의 연필과 붓으로 돌아왔습니다. 즉, 수확 후 들판에 남겨진 곡식 조각을 제거할 수 있는 가난한 여성과 아이들의 수백 년 된 권리였습니다. 그는 이 주제가 구약성서의 이야기와 연결된 영원한 주제임을 발견했습니다. 1857년에 그는 열의가 없고 심지어 적대적이기까지 한 대중에게 그림 The Gleaners를 살롱에 제출했습니다.
밀레가 살롱에 전시한 그림에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고 밀레의 명성과 성공은 1860년대를 통해 성장했습니다. 10년 초에 그는 다음 3년 동안 월급을 받는 대가로 25점의 작품을 그리는 계약을 맺었고, 1865년에는 또 다른 후원자인 Emile Gavet가 결국 90점의 작품을 포함하는 컬렉션을 위해 파스텔을 의뢰하기 시작했습니다. 1867년에 Exposition Universelle은 전시된 그림 중 Gleaners, Angelus 및 Potato Planters와 함께 그의 작품에 대한 주요 전시를 주최했습니다. 이듬해 프레데릭 하트만(Frédéric Hartmann)은 25,000프랑에 포시즌스(Four Seasons)를 의뢰했고 밀레는 레지옹 도뇌르 기사(Chevalier de la Légion d'Honneur)로 선정되었습니다.
1870년 밀레는 살롱 심사위원으로 선출되었습니다. 그해 후반에 그와 그의 가족은 프랑스-프로이센 전쟁을 피해 셰르부르와 그레빌로 이주했으며 1871년 말까지 바르비종으로 돌아오지 않았습니다. 그의 말년은 재정적 성공과 공식적인 인지도 증가로 특징지어졌지만, 건강 악화로 인해 정부 수수료를 이행합니다. 1875년 1월 3일 그는 종교 의식을 통해 캐서린과 결혼했습니다. 1875년 1월 20일에 생을 달리 하였습니다.
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