William Merritt Chase

William Merritt Chase (American, 1849-1916)

Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island (c. 1897)

 

Peace, Fort Hamilton (c.1888)

 

 

Mrs. Chase in Prospect Park (1886)

 

Shinnecock Hills (ca. 1895)

 

Outskirts of Madrid (1882)

 

Open Air Breakfast

 

윌리엄 메리트 체이스(William Merritt Chase)는 인상주의의 대표자이자 교사로 알려진 미국 화가였습니다. 그는 또한 나중에 파슨스 디자인 학교(Parsons School of Design)가 될 체이스 학교(Chase School) 설립을 담당하고 있습니다.

William Merritt Chase는 1849년 11월 1일 인디애나주 윌리엄스버그(현 니네베)에서 Sarah Swain과 지역 사업가인 David H. Chase의 가족 사이에서 태어났습니다. 체이스의 아버지는 1861년 가족을 인디애나폴리스로 이주시켰고 그의 아들을 가업의 세일즈맨으로 고용했습니다. Chase는 초기에 예술에 관심을 보였으며 현지 독학 예술가 Barton S. Hays와 Jacob Cox 밑에서 공부했습니다.

해군에서 잠시 복무한 후 체이스의 교사들은 그에게 예술 훈련을 더 받기 위해 뉴욕으로 여행할 것을 권했습니다. 그는 1869년 뉴욕에 도착하여 잠시 동안 Joseph Oriel Eaton을 만나 공부한 후 유명한 프랑스 예술가 Jean-Léon Gérôme의 학생인 Lemuel Wilmarth 밑에서 국립 디자인 아카데미에 등록했습니다.

1870년에 가족의 재산이 감소하면서 체이스는 뉴욕을 떠나 미주리 주 세인트루이스로 갔습니다. 그는 가족 부양을 돕기 위해 일하는 동안 세인트루이스 미술계에서 활발히 활동하며 지역 전시회에서 그림으로 상을 받았습니다. 그는 또한 1871년 국립 아카데미에서 첫 번째 그림을 전시했습니다. 체이스의 재능은 세인트루이스의 부유한 수집가들의 관심을 불러일으켰고, 그들은 그림과 수집품을 위한 유럽 예술품 확보에 대한 체이스의 도움을 대가로 2년 동안 유럽을 방문하도록 주선했습니다.

유럽에서 체이스는 뮌헨에 있는 미술 아카데미에 정착했습니다. 이 곳은 오랫동안 미술 교육의 중심지였으며 점점 더 많은 수의 미국인을 끌어들이고 파리보다 방해 요소가 적기 때문에 체이스의 관심을 끌었습니다. 그는 Alexander von Wagner와 Karl von Piloty 밑에서 공부했으며 미국 예술가 Walter Shirlaw, Frank Duveneck 및 J(oseph) Frank Currier와 친구가 되었습니다.

뮌헨에서 체이스는 강사들에게 인기가 있었던 느슨하게 칠해진 스타일로 그린 비유적인 작품에서 급속도로 성장하는 재능을 가장 자주 활용했습니다. 1876년 1월 이러한 형상 작품 중 하나인 "Keying Up"이라는 제목의 초상화 – The Court Jester(현재 펜실베이니아 미술 아카데미 컬렉션에 있음)가 Boston Art Club에 전시되었습니다. 그해 후반에 필라델피아 100주년 박람회에서 전시되어 메달을 획득했으며, 이 성공으로 체이스는 첫 번째 명성을 얻었습니다.

Chase는 1877년 Duveneck 및 John Henry Twachtman과 함께 이탈리아 베니스를 여행한 후 1878년 여름 미국으로 돌아왔습니다. 그는 유럽에서 교육받은 미국 재능의 새로운 물결을 대표하는 고도로 숙련된 예술가였습니다. Home in America에서 그는 1878년 새로 결성된 American Artists of American Artists 협회와 함께 자신의 그림 Ready for the Ride(Union League Club 컬렉션)를 전시했습니다. 그는 또한 뉴욕의 Tenth Street Studio Building에 스튜디오를 열었습니다. 당대의 중요한 화가들. 그는 예술가 및 작가 그룹인 Tilers의 회원이었으며 그중에는 Winslow Homer, Arthur Quartley 및 Augustus Saint Gaudens와 같은 주목할만한 친구가 있었습니다.

1881년 친구이자 예술가인 윌리엄 프레스턴 펠프스(William Preston Phelps)는 체이스와 팀을 이루어 이탈리아, 베니스, 카프리를 순회한 후 독일로 돌아오기 위해 유럽으로 돌아갔습니다.

체이스는 세련된 국제인, 헌신적인 가족, 존경받는 교사 등 다양한 인물을 양성했습니다. 체이스는 1887년에 앨리스 거슨(Alice Gerson)과 결혼하여 체이스의 가장 활발한 예술 시대에 함께 8명의 자녀를 키웠습니다. 그의 큰 딸인 Alice Dieudonnee Chase와 Dorothy Bremond Chase는 종종 아버지를 모델로 삼았습니다.

그러나 뉴욕시에서 체이스는 화려한 옷차림, 매너, 그리고 무엇보다도 스튜디오에서의 화려한 모습으로 유명해졌습니다. Tenth Street에서 Chase는 Albert Bierstadt의 오래된 스튜디오로 이사하여 자신의 예술 작품의 연장선으로 장식했습니다. 체이스는 호화로운 가구, 장식품, 새 인형, 동양풍 카펫, 이국적인 악기로 스튜디오를 가득 채웠습니다. 이 스튜디오는 19세기 후반 뉴욕 예술계의 세련되고 패셔너블한 구성원들의 중심지 역할을 했습니다. 1895년까지 그의 다른 거주지 외에도 스튜디오를 유지하는 비용으로 인해 체이스는 스튜디오를 폐쇄하고 내용을 경매에 부쳤습니다.

그림 외에도 체이스는 교육에 대한 관심을 적극적으로 발전시켰습니다. 처음에 그는 개인 학생을 맡았는데, 그의 첫 번째 학생 중 하나는 1879년부터 1881년까지 전문 예술가이자 평생 친구가 된 학생인 도라 휠러였습니다. Dora의 어머니 Candace Wheeler는 Chase의 전염성 있는 열정에 대해 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. "일을 수행하는 방법에 대해 저장된 지식을 철저하게 제공할 뿐만 아니라 이를 수행하려는 의지도 육성하는 가장 관대한 교사입니다. 나중에는 다소 그의 의지에 어긋났습니다. , 그는 Long Island의 Shinnecock Hills에 있는 미술 학교를 맡도록 설득되었습니다…

William Hoyt 부인의 권유로 Chase는 1891년 뉴욕 롱아일랜드 동부에 Shinnecock Hills Summer School of Art를 열었습니다. 그는 1902년까지 그곳에서 가르쳤습니다. Chase는 야외 회화 방법을 채택했으며 종종 야외에서 학생들을 가르쳤습니다. 클래스. 그는 또한 1896년에 체이스 미술 학교(Chase School of Art)를 열었고, 이 학교는 2년 후 뉴욕 미술 학교(New York School of Art)가 되었으며 체이스는 1907년까지 강사로 재직했습니다. 체이스는 1896년부터 1909년까지 펜실베이니아 미술 아카데미에서 가르쳤습니다. 1878년부터 1896년까지 그리고 다시 1907년부터 1911년까지 미술 학생 연맹; 그리고 1887년과 1891년부터 1896년까지 브루클린 미술 협회(Brooklyn Art Association). 라이벌 강사가 된 로버트 헨리(Robert Henri)와 함께 체이스는 20세기 초 미국 예술가들의 가장 중요한 교사였습니다. George Bellows, Louise Upton Brumback, Howard Chandler Christy, Kate Freeman Clark, Jay Hall Connaway, Mariette Leslie Cotton, Charles Demuth, Silas Dustin, Lydia Field Emmet, George Pearse Ennis, Marsden Hartley, Annie Traquair Lang, John Marin, M. Jean McLane, Frances Miller Mumaugh, Georgia O'Keeffe, Leopold Seyffert, Elizabeth Sparhawk-Jones, Joseph Stella 및 Edward Charles Volkert. 그는 특히 Arthur Frank Mathews, Xavier Martinez, Percy Gray 및 Shirley Williamson과의 상호 작용을 통해 세기 전환기에 캘리포니아 미술에 영향을 미치는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 또한 텍사스 인상주의에 영향을 미치는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 또한 화가 Julian Onderdonk와 Alice Schille를 가르쳤습니다.

Shinnecock Hills에서 작업을 중단한 후 Chase는 여름에 학생들을 해외로 데려가 중요한 유럽 예술 센터를 여행하기 시작했습니다. 1903년에 그들은 네덜란드의 하를렘(Haarlem)을 방문했는데, 그곳에서 체이스는 프란스 할스(Frans Hals)의 슈터스투크(schutterstuk)에서 영감을 받았습니다. 그는 1633년 The Officers of the St Adrian Militia Company에 등장한 자신과 닮은 Johan Claesz Loo를 선택하여 Hals의 슈터 중 한 명 역할로 자신의 자화상을 만들었습니다.

체이스는 모든 미디어에서 일했습니다. 그는 유화와 파스텔에 가장 능통했지만 수채화와 에칭도 그렸습니다. SGW Benjamin은 현대 리뷰에서 자신의 스타일에 대해 다음과 같이 말했습니다.

미묘하고 이해하기 어려운 살점의 색조나 그의 주목할만한 그림인 "궁정 광대"에서처럼 진홍색 덩어리의 강력한 표현 등 그의 모든 작품에서 고상한 색채 감각을 느낄 수 있습니다. 초상화를 그릴 때 그는 때때로 스타일이 너무 인상주의적이긴 하지만 성격을 포착하기 위해 매우 성공적으로 노력합니다.

그는 아마도 초상화와 당대의 가장 중요한 남성과 여성을 포함한 시터로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 1892년 화가 리디아 필드 에밋(Lydia Field Emmet)의 초상화는 옛 거장들의 그림에서 일반적으로 남성에게만 허용되는 자세로 에밋을 묘사합니다. Emmet의 손은 엉덩이에 있고 그녀는 청중을 어깨 너머로 바라보고 있습니다.

체이스는 또한 아내 앨리스와 자녀들을 자주 그렸는데, 때로는 개인 초상화로, 때로는 가정의 평온한 장면을 그렸습니다. 뒷마당에서 아침 식사를 할 때나 롱아일랜드에 있는 여름 별장에서 휴식을 취할 때, 아이들이 바닥이나 정원에서 놀고 있는 모습 등을 그렸습니다. 시네콕의 모래 언덕. 1895년 A Friendly Call이라는 제목의 그림에서 그의 아내는 노란색 드레스를 입고 흰색 옷을 입은 전화를 받은 사람을 즐겁게 하는 모습으로 묘사됩니다.

초상화와 전신 비유 작품을 그리는 것 외에도 체이스는 1880년대 후반부터 본격적으로 풍경화를 그리기 시작했습니다. 풍경 미술에 대한 그의 관심은 1886년 파리 상인 Durand-Ruel의 프랑스 인상주의 작품을 뉴욕에서 전시하면서 시작되었을 수 있습니다. 체이스는 인상주의 방식으로 그린 ​​두 가지 풍경 주제 시리즈로 가장 잘 기억됩니다. 첫 번째는 뉴욕의 Prospect 및 Central Parks 장면이었습니다. 두 번째는 Shinnecock의 여름 풍경이었습니다. 체이스는 일반적으로 그의 풍경에서 사람들을 눈에 띄게 등장시켰습니다. 그는 종종 공원 벤치나 해변에서 휴식을 취하거나 시네콕의 여름 풀밭에 누워 있는 여유로운 자세의 여성과 아이들을 묘사했습니다. 특히 Shinnecock의 작품은 미술사가들에 의해 미국 인상주의의 특히 훌륭한 사례로 생각되었습니다.

1903년 체이스는 피렌체 카레지 근처의 빌라 라 메리디아나(Villa La Meridiana)를 임대하여 매년 여름마다 그곳으로 돌아와 그림을 그렸습니다. 나중에 그는 도시 남쪽에 있는 빌라 실리(Villa Silli)를 구입했습니다.

체이스는 학생 시절부터 그랬던 것처럼 경력 전반에 걸쳐 계속해서 정물화를 그렸습니다. 그의 작업실과 집에는 장식적인 물건이 가득했고, 그의 내부 비유적 장면에는 정물화 이미지가 자주 포함되었습니다. 그는 특히 구리 그릇이나 주전자와 같은 금속 표면에 빛이 미치는 영향을 포착하는 데 능숙했습니다. 아마도 체이스의 가장 유명한 정물화 주제는 죽은 물고기일 것입니다. 그는 어두운 배경을 배경으로 마치 생선가게에서 갓 나온 것처럼 접시 위에 절뚝거리며 그리는 것을 좋아했습니다. 그는 시장에서 죽은 생선을 사서 신속하게 그림을 그린 다음 상하기 전에 돌려보내는 것으로 유명했습니다.

체이스는 국내외에서 많은 영예를 얻었고, 뉴욕 국립 디자인 아카데미 회원이었으며, 1885년부터 1895년까지 미국 예술가 협회 회장을 역임했습니다. 그는 John Henry Twachtman이 사망한 후 Ten American Painters의 회원이 되었습니다.

특히 현대 미술이 미국에서 인기를 끌면서 체이스의 창의성은 말년에 쇠퇴했지만 1910년대까지 계속해서 그림을 그리고 가르쳤습니다. 이 기간 동안 체이스는 Wilhelmina Weber Furlong, Arthur Hill Gilbert 및 Edward Hopper와 같은 신진 예술가들을 가르쳤습니다.

1914년 7월부터 9월까지 카멜바이더시(Carmel-by-the-Sea)에서 체이스는 그의 마지막 여름 수업을 가르쳤는데, 이는 100명 이상의 학생이 참여하는 가장 큰 수업이자 가장 문제가 많은 수업이었습니다. 그의 전 학생인 Jennie V. Cannon은 Chase의 비즈니스 관리자인 CP Townsley 및 Carmel의 공동 창립자인 Franklin Devendorf와 함께 존경받는 화가에게 넉넉한 금전적 수익을 약속하며 태평양 연안을 방문하도록 설득했습니다. 건강 악화(간경변증)로 인해 체이스는 도착 직후 샌프란시스코에서 곧 개최될 파나마-태평양 국제 박람회의 이사들을 만나 자신의 전시 갤러리를 확보할 기회를 얻었으나 이전에 거부당했습니다. 그는 카르멜 학생들의 사랑을 받았고, 그 중 몇몇은 그의 강의와 교육 방법에 대한 광범위한 설명을 출판했습니다. Chase는 Carmel의 미술 식민지가 사회적으로 너무 제한적이라는 것을 알고 그의 거주지를 Monterey의 인근 고급 Hotel Del Monte로 옮겼으며 그곳에서 몇 가지 중요한 초상화 의뢰를 협상했습니다. 8월 중순에 그의 학생 중 한 명인 헬레나 우드 스미스(Helena Wood Smith)는 일본인 애인에 의해 잔인하게 살해당했고, 이로 인해 여러 수업이 취소되고 예술 식민지에서 거의 폭력적인 히스테리가 발생했으며 일부 학생이 조기 퇴학당했습니다. 체이스는 정기적인 교육 일정을 계속하고, William Ritschel과 같은 중요한 지역 예술가들과 회의를 열고, 여러 지역 장면을 그리고, 모노타입을 실험했습니다.

체이스는 1916년 10월 25일 미국 미술계의 존경받는 장로였던 뉴욕 시의 자택에서 사망했습니다. 그는 뉴욕 브루클린의 그린우드 묘지(Green-Wood Cemetery)에 안장되었습니다.