드가Edgar Degas 1부 : 발레

 

Edgar Degas

French, 1834-1917

 

Deux danseuses sur la scène (circa 1880)

 

Before the performance

Dancer in Green (ca. 1883)

 

On the stage (1876-1877)

Danseuses (Les Coulisses de l’Opéra) (1886)

 

 

Dancers (1896)

 

Dancers backstage (1876-1883)

 

Dancers

 

Danseuse sur une pointe (circa 1877)

Deux danseuses jaune et rose (ca. 1898)

 

Danseuses (Les coulisses de l’opéra) (1886)

 

Harlekin und Colombine (1886)

 

 

Two Harlequins (c. 1885)

 

 

Dancer in her dressing room (1874-1884)

Swaying Dancer (Dancer in Green) (from 1877 until 1879)

 

The Ballet Class

 

 

Edgar Degas

French, 1834-1917

에드가 드가(Edgar Degas)는 파스텔 드로잉과 유화로 유명한 프랑스 인상파 화가였습니다.

Degas는 또한 청동 조각품, 판화 및 그림을 제작했습니다. 드가는 특히 춤을 주제로 삼았습니다. 그의 작품 중 절반 이상이 댄서를 묘사합니다. 드가는 인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지지만 사실주의라는 용어를 거부하고 많은 인상파처럼 야외에서 그림을 그리지 않았습니다.

드가는 훌륭한 초안가였으며 특히 무용수와 목욕하는 여성 누드를 표현한 것에서 볼 수 있듯이 움직임을 묘사하는 데 능숙했습니다. 발레 댄서와 목욕하는 여성 외에도 드가는 경주마와 경주 기수, 초상화를 그렸습니다. 그의 초상화는 심리적 복잡성과 인간의 고립을 묘사한 것으로 유명합니다.

경력 초기에 드가는 역사화가가 되기를 원했는데, 그는 엄격한 학문적 훈련과 고전 미술에 대한 면밀한 연구를 통해 잘 준비된 소명이었습니다. 30대 초반에 그는 진로를 바꾸어 역사화가의 전통적인 방법을 현대 주제에 적용함으로써 현대 생활의 고전 화가가 되었습니다.

드가는 프랑스 파리의 어느 정도 부유한 가정에서 태어났습니다. 그는 루이지애나 주 뉴올리언스 출신의 크리올인 Célestine Musson De Gas와 은행가인 Augustin De Gas의 다섯 자녀 중 장남이었습니다. 그의 외할아버지 Germain Musson은 프랑스계 아이티 포르토프랭스에서 태어나 1810년 뉴올리언스에 정착했습니다.

드가(그는 성인이 되었을 때 자신의 성의 덜 거창한 철자를 채택했습니다)는 11세에 Lycée Louis-le-Grand에 등록하면서 학교 생활을 시작했습니다. 그의 어머니는 그가 열세 살 때 세상을 떠났고, 그의 남은 어린 시절 동안 그에게 주된 영향은 그의 아버지와 여러 명의 미혼 삼촌이었습니다.

드가는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 1853년 18세의 나이로 문학 학사 학위를 받고 리세를 졸업할 무렵, 그는 집 안의 방을 예술가의 작업실로 바꾸었습니다. 졸업 후 루브르 박물관에 복사사로 등록했지만 아버지는 그가 법대에 진학할 것을 기대했다. 드가는 1853년 11월 파리대학교 법학부에 정식 등록했지만 공부에는 거의 노력을 기울이지 않았습니다.

1855년에 그는 자신이 존경했던 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)를 만났고 그의 충고는 결코 잊지 않았습니다. "젊은이여, 인생과 기억 모두에서 선을 그리십시오. 그러면 당신은 훌륭한 예술가가 될 것입니다." 그해 4월 드가는 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에 입학했습니다. 그는 그곳에서 루이 라모트(Louis Lamothe)와 함께 그림을 공부했고, 그의 지도 아래 앵그르(Ingres)의 스타일을 따라 번영을 누렸습니다.

1856년 7월 드가는 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 앞으로 3년 동안 머물렀다. 1858년 나폴리에 있는 이모 가족과 함께 머물면서 초기 걸작인 벨렐리 가족(The Bellelli Family)에 대한 첫 번째 연구를 했습니다. 그는 또한 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노 및 기타 르네상스 예술가들의 작품을 수많은 사본으로 그리고 그렸습니다. 그러나 전통적인 관행과는 달리 그는 대개 제단화에서 그의 관심을 끌었던 세부 사항, 즉 이차 인물이나 머리를 선택했습니다. 그는 초상화로 취급되었습니다.

1859년 프랑스로 돌아온 드가는 벨렐리 가족(The Bellelli Family)을 그리기 시작할 수 있을 만큼 충분히 큰 파리 스튜디오로 이사했습니다. 이 그림은 살롱전에서 전시하려고 의도한 인상적인 캔버스였지만 1867년까지 미완성 상태로 남아 있었습니다. 그는 또한 여러 작품을 그리기 시작했습니다. 역사 그림: 알렉산더와 부케팔로스와 입다의 딸(1859~60년); 1860년 세미라미스(Sémiramis)가 바빌론을 건설함; 1860년경 드가는 어린 시절 친구였던 노르망디의 폴 발팽송(Paul Valpinçon)을 방문하여 말에 대한 많은 연구 중 가장 초기에 작업을 수행했습니다. 그는 1865년 처음으로 살롱에 전시했는데, 당시 심사위원단은 그의 그림인 중세 전쟁 장면을 받아들였지만 별 관심을 끌지 못했습니다.

그는 이후 5년 동안 매년 살롱에 전시했지만 더 이상 역사화를 제출하지 않았으며 그의 장애물 경주—The Fallen Jockey(1866년 살롱)는 현대 주제에 대한 그의 헌신이 점점 더 커지고 있음을 나타냅니다. 그의 예술의 변화는 주로 드가가 1864년에 만난 에두아르 마네(Édouard Manet)의 예에서 영향을 받았습니다. (사실이 아닐 수도 있는 이야기에 따르면 두 사람 모두 루브르 박물관에서 동일한 벨라스케스 초상화를 복사하고 있었습니다).

1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자 드가는 방위군에 입대했고, 그곳에서 파리를 방어하기 위해 그림을 그릴 시간이 거의 없었습니다. 소총 훈련 중에 그의 시력에 결함이 있는 것으로 밝혀졌고, 남은 생애 동안 그의 눈 문제는 그에게 끊임없는 걱정거리였습니다.

전쟁이 끝난 후 드가는 1872년에 그의 형제 르네와 다른 많은 친척들이 살았던 뉴올리언스에 장기간 머물기 시작했습니다. Esplanade Avenue에 있는 그의 크리올 삼촌인 Michel Musson의 집에 머물면서 Degas는 가족 구성원을 묘사하는 많은 작품을 제작했습니다. Degas의 뉴올리언스 작품 중 하나인 A Cotton Office in New Orleans는 프랑스에서 좋은 평가를 받았으며, 그의 생애 동안 박물관(Pau)에서 구입한 유일한 작품이었습니다.

드가는 1873년 파리로 돌아왔고 이듬해 그의 아버지가 사망했고, 그 후 드가는 그의 형 르네가 막대한 사업 부채를 축적했다는 사실을 알게 되었습니다. 가족의 명성을 유지하기 위해 드가는 자신이 물려받은 집과 미술품 컬렉션을 팔았고 그 돈으로 형의 빚을 갚았습니다. 생애 처음으로 수입을 위해 자신의 작품 판매에 의존한 그는 1874년부터 10년 동안 그의 가장 위대한 작품을 많이 생산했습니다. 이제 살롱에 환멸을 느낀 그는 대신 독립 살롱을 조직하는 젊은 예술가 그룹에 합류했습니다. 전시사회. 이 그룹은 곧 인상파로 알려지게 되었습니다.

1874년부터 1886년 사이에 그들은 인상파 전시회로 알려진 8개의 미술 전시회를 열었습니다. 드가는 전시회 조직에 주도적인 역할을 했으며, 그룹 내 다른 사람들과의 지속적인 갈등에도 불구하고 전시회 중 한 곳을 제외한 모든 전시회에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그는 야외에서 그림을 그린다고 조롱했던 모네나 다른 풍경화가들과 공통점이 거의 없었습니다. 사회적 태도가 보수적이었던 그는 전시회로 인한 스캔들과 동료들이 추구하는 홍보 및 광고를 혐오했습니다. 그는 또한 언론이 만들어 대중화한 "인상파"라는 용어와 연관되는 것을 매우 싫어했으며 그룹 전시회에 Jean-Louis Forrain 및 Jean-François Raffaëlli와 같은 비인상파 예술가를 포함시킬 것을 주장했습니다. 그룹 내에서 발생하는 원한은 1886년 그룹이 해체되는 원인이 되었습니다.

자신의 작품 판매를 통해 경제적 상황이 나아지자 그는 엘 그레코와 같은 옛 거장과 마네, 피사로, 세잔, 고갱, 반 고흐, 에두아르 등 동시대 화가들 등 자신이 존경하는 예술가들의 작품을 수집하는 데 열정을 쏟을 수 있었습니다. 브랜든. 그가 우상으로 삼았던 세 명의 예술가, Ingres, Delacroix, Daumier가 그의 컬렉션에서 특히 잘 표현되었습니다.

1880년대 후반에 드가는 사진에 대한 열정도 키웠습니다. 그는 르누아르와 말라르메의 이중 초상화처럼 종종 등불 아래에서 많은 친구들의 사진을 찍었습니다. 무용수와 누드를 묘사한 다른 사진은 Degas의 일부 그림과 그림에서 참고로 사용되었습니다.

시간이 흐르면서 드가는 화가에게 개인적인 삶이 있을 수 없다는 믿음 때문에 고립되었습니다. 드레퓌스 사건 논쟁은 그의 반유대주의적 성향을 전면에 부각시켰고 그는 모든 유대인 친구들과 헤어졌습니다. 르누아르는 그의 논쟁적인 성격을 개탄했고, 르누아르는 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. "드가는 정말 대단한 사람이군요! 그의 친구들은 모두 그를 떠나야 했습니다. 나는 맨 마지막에 갔지만 나조차도 끝까지 머물 수 없었습니다. ."

그는 1907년 말까지 파스텔로 작업을 했으며 1910년까지 조각품을 계속 제작한 것으로 알려졌지만, 1912년 빅터 거리에 오랫동안 거주했던 그의 거주지가 철거될 위기에 처하자 작업을 중단한 것으로 보입니다. Massé는 그를 Boulevard de Clichy의 숙소로 이동하도록 강요했습니다. 그는 결코 결혼하지 않았으며, 1917년 9월에 죽기 전까지 거의 눈이 먼 채로 파리의 거리를 쉬지 않고 방황하면서 생애의 마지막 몇 년을 보냈습니다.