2024. 2. 3. 02:03ㆍ명화
존 싱어 사전트(John Singer Sargent)
존 싱어 사전트
존 싱어 사전트(John Singer Sargent)는 에드워드 시대의 사치를 불러일으킨 것으로 "그 세대의 선도적인 초상화 화가"로 여겨지는 미국 국외 예술가였습니다. 그는 약 900점의 유화와 2,000점 이상의 수채화를 비롯해 수많은 스케치와 목탄화를 그렸습니다. 그의 작품 문서는 베니스에서 티롤, 코르푸, 스페인, 중동, 몬타나, 메인, 플로리다까지 전 세계를 여행합니다.
미국인 부모 사이에서 피렌체에서 태어난 그는 파리에서 훈련을 받은 후 런던으로 이주하여 대부분의 삶을 유럽에서 살았습니다. 그는 초상화 화가로서 국제적인 호평을 받았습니다. 1880년대 파리 살롱에 일찍 출품한 〈마담 X의 초상화〉는 파리 사회화가로서의 입지를 공고히 하려고 했으나 오히려 스캔들로 이어졌다. 스캔들 이후 다음 해에 Sargent는 영국으로 떠났고 그곳에서 초상화 예술가로서 성공적인 경력을 계속했습니다.
처음부터 Sargent의 작업은 놀라운 기술 시설, 특히 붓으로 그리는 능력이 특징이며 나중에는 피상성에 대한 비판과 감탄을 불러일으켰습니다. 그의 의뢰 작품은 초상화의 웅장한 방식과 일치하는 반면, 그의 비공식 연구와 풍경화는 인상주의에 친숙함을 보여주었습니다. 말년에 Sargent는 공식적인 초상화 작업의 제한에 대해 양면성을 표현하고 벽화와 야외 작업에 많은 에너지를 쏟았습니다. 미술사가들은 일반적으로 20세기 후반까지 Sargent와 같은 사회 예술가들을 무시했습니다.
1980년대 Sargent의 숨겨진 남성 누드 전시회는 그의 삶과 작품, 그리고 그 심리적 복잡성에 대한 재평가를 촉발시키는 역할을 했습니다. 그의 작품의 아름다움, 감각, 혁신 외에도 그의 동성 관심사, 여성과의 파격적인 우정, 인종에 대한 참여, 성 비순응, 신흥 세계화 등은 이제 사회적, 미학적으로 진보적이고 급진적인 것으로 간주됩니다.
Sargent는 식민지 군사 지도자이자 법학자인 Epes Sargent의 후손입니다. John Singer Sargent가 태어나기 전, 그의 아버지 FitzWilliam(1820년 매사추세츠 주 글로스터 출생)은 1844년부터 1854년까지 필라델피아에 있는 Wills Eye Hospital의 안과 의사였습니다. John의 누나가 두 살 때 사망한 후, 그의 어머니인 Mary Newbold Singer(성씨 싱어, 1826–1906)는 쇠약해졌고 부부는 회복을 위해 해외로 나가기로 결정했습니다. 그들은 남은 생애 동안 유목민으로 남아있었습니다. 비록 파리에 거주하고 있지만 Sargent의 부모는 계절에 따라 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스의 바다와 산악 휴양지로 정기적으로 이사했습니다.
메리가 임신 중이었을 때, 그들은 콜레라 전염병으로 인해 토스카나 주 피렌체에 들렀습니다. Sargent는 1856년에 그곳에서 태어났습니다. 1년 후 그의 여동생 Mary가 태어났습니다. 그녀가 태어난 후 FitzWilliam은 마지 못해 필라델피아에서의 직위를 사임하고 아내의 해외 체류 요청을 받아 들였습니다. 그들은 소액의 유산과 저축으로 검소하게 살았으며, 자녀들과 함께 조용한 삶을 살았습니다. 그들은 일반적으로 예술계의 친구들을 제외하고는 사회와 다른 미국인을 피했습니다. 해외에서 4명의 자녀가 더 태어났으며, 그 중 2명만이 어린 시절을 보냈습니다.
그의 아버지는 기초과목을 참을성 있게 가르치는 교사였지만, 어린 Sargent는 공부보다 야외 활동에 더 관심이 있는 엉뚱한 아이였습니다. 그의 아버지는 집에 이렇게 썼습니다. "그는 살아 움직이는 자연을 아주 가까이서 관찰하는 사람입니다." 그의 어머니는 유럽을 여행하고 박물관과 교회를 방문하는 것이 어린 Sargent에게 만족스러운 교육을 제공할 것이라고 확신했습니다.
그를 정식으로 교육시키려는 여러 시도는 대부분 순회 생활로 인해 실패했습니다. 그의 어머니는 유능한 아마추어 예술가였고 그의 아버지는 숙련된 의료 일러스트레이터였습니다. 초기에 그녀는 그에게 스케치북을 주었고 그림 여행을 장려했습니다. Sargent는 자신의 그림 작업을 진행했으며 The Illustrated London News의 선박 이미지를 열정적으로 복사하고 풍경에 대한 상세한 스케치를 만들었습니다. FitzWilliam은 배와 바다에 대한 아들의 관심이 그를 해군 경력으로 이끌기를 바랐습니다.
열세 살 때 그의 어머니는 John이 "스케치를 아주 잘하고 눈이 매우 빠르고 정확합니다. 우리가 그에게 정말 좋은 수업을 해줄 수 있다면 그는 곧 꽤 작은 예술가가 될 것"이라고 말했습니다. 13세 때 그는 독일의 풍경화가인 칼 웰쉬(Carl Welsch)로부터 수채화 수업을 받았습니다. 그의 교육은 완전하지 않았지만 Sargent는 예술, 음악 및 문학 분야에서 뛰어난 학식을 갖춘 국제적인 청년으로 성장했습니다. 그는 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통했습니다. 열일곱 살 때 Sargent는 "고의적이고 호기심이 많으며 결단력 있고 강하다"(그의 어머니 이후) 그러나 수줍음이 많고 관대하며 겸손한 (그의 아버지 이후) 것으로 묘사되었습니다. 그는 1874년에 쓴 것처럼 직접 관찰을 통해 많은 위대한 거장들을 잘 알고 있었습니다. "나는 베니스에서 틴토레토를 엄청나게 존경하고 아마도 그를 미켈란젤로와 티치아노 다음으로 두 번째로 생각한다는 것을 배웠습니다."
당시 학교가 재편되고 있었기 때문에 피렌체 아카데미에서 공부하려는 시도는 실패했습니다. 피렌체에서 파리로 돌아온 후 Sargent는 젊은 프랑스 초상화가 Carolus-Duran과 함께 미술 공부를 시작했습니다. 급격한 상승세를 보인 이 예술가는 대담한 기술과 현대적인 교육 방법으로 유명해졌습니다. 그의 영향력은 1874년부터 1878년까지의 기간 동안 Sargent에게 중추적인 역할을 했습니다.
1874년 Sargent는 프랑스 최고의 미술 학교인 École des Beaux-Arts에 입학하는 데 필요한 엄격한 시험에 첫 번째 시도를 통과했습니다. 그는 해부학과 원근법이 포함된 드로잉 수업을 듣고 은상을 받았습니다. 그는 또한 박물관에서 그림을 그리고 James Carroll Beckwith와 공유한 스튜디오에서 그림을 그리는 등 독학에 많은 시간을 보냈습니다. 그는 소중한 친구이자 해외 미국 예술가들과 Sargent의 주요 연결 고리가되었습니다. Sargent는 또한 Léon Bonnat로부터 몇 가지 교훈을 얻었습니다.
Carolus-Duran의 아틀리에는 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)에서 파생된 브러시를 사용하여 캔버스에 직접 작업하는 알라 프리마 방법을 선호하여 신중한 그림과 밑칠이 필요한 전통적인 학문적 접근 방식을 없애고 진보적이었습니다. 이는 페인트 톤의 적절한 배치에 의존하는 접근 방식이었습니다. Sargent는 나중에 "학생이 교사를 능가했습니다."와 같은 논평을 촉발한 이 스타일의 그림을 만들었습니다.
이 접근 방식은 밑그림에 얽매이지 않고 자연스러운 색상의 번성도 허용했습니다. 미국인 Thomas Eakins와 Julian Alden Weir가 연구했던 Jean-Léon Gérôme의 전통적인 아틀리에와는 확연히 달랐습니다. Sargent는 단기간에 스타 학생이었습니다. Weir는 1874년에 Sargent를 만났고 Sargent는 "내가 만난 사람 중 가장 재능 있는 사람 중 한 명이었습니다. 그의 그림은 옛 거장과 같고 그의 색깔도 똑같이 훌륭합니다."라고 언급했습니다. Sargent의 뛰어난 프랑스어 구사력과 그의 뛰어난 재능은 그를 인기와 존경으로 만들었습니다. Paul César Helleu와의 우정을 통해 Sargent는 Degas, Rodin, Monet 및 Whistler를 포함한 미술계의 거인들을 만났습니다.
Sargent의 초기 열정은 산, 바다 풍경 및 건물로 가득 찬 그의 방대한 스케치에서 알 수 있듯이 초상화가 아닌 풍경에 대한 것이었습니다. Carolus-Duran의 초상화 전문 지식은 마침내 Sargent에게 그 방향으로 영향을 미쳤습니다. 역사 그림에 대한 의뢰는 여전히 더 권위 있는 것으로 간주되었지만 받기가 훨씬 더 어려웠습니다. 반면에 초상화 그림은 예술 경력을 쌓고, 살롱에 전시하고, 생계를 유지하기 위한 커미션을 받는 가장 좋은 방법이었습니다.
Sargent의 첫 번째 주요 초상화는 1877년에 그의 친구 Fanny Watts의 초상화였으며, 그의 첫 번째 살롱 입장이기도 했습니다. 특히 잘 소화한 포즈가 눈길을 끌었다. 그의 두 번째 살롱 출품작은 인상적인 그림인 Cançale의 굴 수집가(Oyster Gatherers of Cançale)로 두 장의 사본을 만들었고 그 중 하나는 미국으로 다시 보냈으며 둘 다 따뜻한 평가를 받았습니다.
1879년 23세의 Sargent는 Carolus-Duran 선생님의 초상화를 그렸습니다. 거장적인 노력은 대중의 승인을 얻었고 그의 성숙한 작업이 취할 방향을 발표했습니다. 파리 살롱에서의 전시는 그의 스승에 대한 찬사이자 초상화 의뢰 광고였습니다. Sargent의 초기 작업 중 Henry James는 예술가가 "경력의 문턱에서 더 이상 배울 것이 없는 재능에 대한 약간 '기묘한' 광경"을 제공했다고 썼습니다.
Carolus-Duran의 아틀리에를 떠난 후 Sargent는 스페인을 방문했습니다. 그곳에서 그는 열정적으로 벨라스케스의 그림을 연구하고 대가의 기술을 흡수했으며 여행을 하면서 미래 작품에 대한 아이디어를 모았습니다. 그는 스페인 음악과 춤에 매료되었습니다. 여행은 또한 그의 예술적 재능과 거의 동등한 음악에 대한 재능을 다시 일깨웠고 그의 초기 걸작 El Jaleo(1882)에서 시각적 표현을 발견했습니다. 그는 아마추어 음악가와 전문 음악가 모두의 능숙한 반주자였기 때문에 음악은 그의 사회 생활에서도 계속해서 중요한 역할을 했습니다. Sargent는 현대 작곡가, 특히 Gabriel Fauré의 강력한 옹호자가되었습니다. 이탈리아 여행은 여러 베네치아 거리 풍경 장르의 그림에 대한 스케치와 아이디어를 제공했으며, 이는 이후 초상화에서 유용하다고 생각되는 제스처와 자세를 효과적으로 포착했습니다.
파리로 돌아온 Sargent는 여러 초상화 의뢰를 빠르게 받았습니다. 그의 경력이 시작되었습니다. 그는 이후 25년 동안 장인처럼 꾸준하게 그림을 그릴 수 있었던 집중력과 체력을 즉시 보여주었습니다. 그는 의뢰받지 않은 친구와 동료의 초상화로 의뢰 사이의 공백을 메웠습니다. 그의 훌륭한 매너, 완벽한 프랑스어, 뛰어난 기술로 인해 그는 새로운 초상화가들 사이에서 두각을 나타냈고 그의 명성은 빠르게 퍼졌습니다. 그는 자신있게 높은 가격을 책정하고 만족스럽지 못한 시터를 거절했습니다. 그는 유화로 초상화를 그리는 법을 배우고 있던 친구 Emil Fuchs의 멘토가 되었습니다.
1880년대 초, Sargent는 살롱에서 정기적으로 초상화를 전시했는데, 이는 Madame Edouard Pailleron(1880)(done en plein-air) 및 Madame Ramón Subercaseaux(1881)와 같은 대부분 여성의 전신 초상화였습니다. 그는 계속해서 긍정적인 비평을 받았습니다.
Sargent의 최고의 초상화는 시터의 개성과 개성을 드러냅니다. 그의 가장 열렬한 추종자들은 그가 Sargent의 큰 영향을 받은 사람 중 한 명인 Velázquez와만 일치한다고 생각합니다. 스페인 거장의 주문은 Velázquez의 Las Meninas를 반영하는 잊혀지지 않는 인테리어인 Sargent의 The Daughters of Edward Darley Boit, 1882에서 분명하게 드러납니다. 많은 초기 초상화에서와 마찬가지로 Sargent는 각각의 새로운 도전에 대해 자신있게 다양한 접근 방식을 시도하며 여기서는 눈에 띄는 효과를 내기 위해 특이한 구성과 조명을 모두 사용합니다. 1880년대 그의 가장 널리 전시되고 가장 사랑받는 작품 중 하나는 가까운 친구이자 낭만적인 애착을 가질 수 있는 Charlotte Burckhardt의 초상화인 The Lady with the Rose(1882)였습니다.
그의 가장 논란이 많은 작품인 Portrait of Madame X(Madame Pierre Gautreau)(1884)는 현재 그의 최고의 작품 중 하나로 여겨지며 개인적으로 가장 좋아하는 작품이었습니다. 그는 1915년에 "이것이 내가 한 일 중 가장 좋은 일이라고 생각합니다"라고 말했습니다.
1884년 파리 살롱에서 공개되었을 때 부정적인 반응을 불러일으켜 Sargent가 런던으로 이주하게 된 것 같습니다. Sargent는 자신감 때문에 위험한 인물 사진 실험을 시도했지만 이번에는 예기치 않게 역효과를 냈습니다. 그 그림은 그녀에게 의뢰받은 것이 아니었고, 그는 고객이 그를 찾는 대부분의 초상화 작업과는 달리 기회를 찾기 위해 그녀를 추구했습니다. Sargent는 지인에게 다음과 같이 썼습니다.
나는 그녀의 초상화를 그리고 싶은 큰 열망을 가지고 있으며 그녀가 그것을 허락할 것이라고 생각할 이유가 있으며 누군가가 그녀의 아름다움에 대한 경의를 제안하기를 기다리고 있습니다. ...당신은 그녀에게 내가 엄청난 재능을 가진 사람이라고 말할 수도 있습니다.
그림을 완성하는데 꼬박 1년이 걸렸습니다. 유명한 고트로 부인의 초상화의 첫 번째 버전은 깊게 파인 목선, 하얗게 분가루를 뿌린 피부, 거만하게 치켜든 머리를 가지고 있으며 의도적으로 외설적인 오프 숄더 드레스 스트랩을 그녀의 오른쪽에만 배치하여 전체적인 효과를 더욱 돋보이게 했습니다. 대담하고 감각적이다. Sargent는 분노를 완화하기 위해 예상되는 어깨 너머 위치로 스트랩을 다시 칠했지만 손상이 발생했습니다. 프랑스 의뢰가 고갈되자 그는 1885년 친구인 Edmund Gosse에게 음악이나 사업을 위해 그림을 그만둘 생각을 했다고 말했습니다.
방문자의 반응을 기록하면서 Judith Gautier는 다음과 같이 말했습니다.
여자인가요? 키메라, 문장의 문장처럼 자라고 있는 유니콘의 모습, 아니면 인간의 형태가 금지되어 있고 여자를 상기시키기 위해 맛있는 아라베스크를 그린 어떤 동양 장식 예술가의 작품일까요? 아니, 이것들 중 어느 것도 아니고 오히려 자신의 예술의 대가인 화가가 세심하게 그린 현대 여성의 정확한 이미지입니다." 1884년
마담 X 스캔들 이전에 사전트는 로지나 페라라와 같은 이국적인 아름다움을 그렸습니다. 그러나 이전 그림들은 폭넓은 대중의 환영을 받을 의도가 없었습니다. 사전트(Sargent)는 이 그림을 자신의 런던 스튜디오에 눈에 띄게 전시해 두다가 1916년 메트로폴리탄 미술관으로 옮긴 뒤 팔았습니다. 미국, Gautreau가 사망한 지 몇 달 후.
영국에 도착하기 전에 Sargent는 Royal Academy에 전시할 그림을 보내기 시작했습니다. 여기에는 Dr. Pozzi at Home(1881)의 초상화, 빨간색으로 된 화려한 에세이와 그의 첫 번째 전신 남성 초상화, 그리고 보다 전통적인 Mrs. Henry White(1883)가 포함되었습니다. 이어지는 초상화 의뢰는 Sargent가 1886년 런던으로의 이주를 완료하고 그곳에서 Chelsea의 예술 공동체에 정착하도록 장려했습니다. 마담 X 스캔들에도 불구하고 그는 이미 1882년에 런던으로 이주하는 것을 고려했습니다. 그는 그의 새로운 친구인 소설가 헨리 제임스로부터 그렇게 하도록 거듭 촉구받았습니다. 돌이켜보면 그의 런던 이적은 불가피한 일이었다고 볼 수 있다.
영국 비평가들은 처음에는 따뜻하지 않았으며 Sargent의 페인트 처리에 대한 "영리한" "프랑스화"를 비난했습니다. Henry White 부인의 초상화를 본 한 평론가는 그의 기술을 "표현, 공기 또는 모델링에 대한 취향이 없는" "단단하고" "거의 금속성"이라고 설명했습니다. 그러나 White 부인의 도움으로 Sargent는 곧 영국 후원자와 비평가들의 찬사를 받았습니다. 헨리 제임스는 또한 아티스트에게 "최선을 다해 노력"하도록 했습니다.
Sargent는 자신의 스튜디오가 아닌 영국 시골의 야외에서 그림을 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. 1885년 Giverny의 Monet을 방문했을 때 Sargent는 그의 가장 인상주의적인 초상화 중 하나를 그렸습니다. 작업 중인 Monet의 초상화는 근처에 있는 새 신부와 함께 야외에서 그림을 그리는 모습이었습니다. Sargent는 일반적으로 인상주의 화가로 생각되지 않지만 때로는 인상주의 기법을 사용하여 큰 효과를 냈습니다. 클로드 모네의 숲 가장자리 그림은 자신만의 인상주의 스타일로 표현되었습니다. 1880년대에 그는 인상파 전시회에 참석했고, 그 후 모네를 방문한 후 야외에서 야외 그림을 그리기 시작했습니다. Sargent는 그 기간 동안 개인 소장품으로 모네 작품 4점을 구입했습니다.
Sargent는 그의 예술가 친구 Paul César Helleu의 초상화를 그리는 것과 비슷하게 영감을 얻었으며 아내와 함께 야외에서 그림을 그렸습니다. 그림과 매우 유사한 사진은 Sargent가 때때로 사진을 구성의 보조 수단으로 사용했음을 시사합니다. Helleu를 통해 Sargent는 1884년에 유명한 프랑스 조각가 Auguste Rodin을 만나서 Thomas Eakins의 작품을 연상시키는 다소 침울한 초상화를 그렸습니다. 영국 비평가들은 Sargent를 인상파 진영으로 분류했지만, 프랑스 인상파들은 다르게 생각했습니다. 나중에 모네가 말했듯이 "그는 우리가 사용하는 단어의 의미에서 인상파가 아니며 Carolus-Duran의 영향을 너무 많이 받았습니다."
왕립 아카데미에서 Sargent의 첫 번째 큰 성공은 1887년에 이루어졌습니다. Carnation, Lily, Lily, Rose는 Cotswolds의 Broadway에 있는 영국식 정원에서 두 어린 소녀가 등불을 밝히는 장면을 현장에서 그린 큰 작품입니다. 이 그림은 즉시 테이트 갤러리에서 구입되었습니다.
1887~88년 전문 예술가로서 뉴욕과 보스턴을 처음 방문한 그는 보스턴의 유명한 미술 후원자인 이사벨라 스튜어트 가드너(Isabella Stewart Gardner)의 초상화를 포함하여 20개가 넘는 중요한 커미션을 제작했습니다. 뉴욕 사업가의 아내인 Adrian Iselin 부인의 초상화는 그의 가장 통찰력 있는 작품 중 하나에서 그녀의 성격을 드러냈습니다. 보스턴에서 Sargent는 22점의 그림을 선보인 첫 개인전을 갖는 영광을 누렸습니다. 여기에서 그는 화가 Dennis Miller Bunker와 친구가 되었습니다. 그는 1888년 여름 영국을 여행하여 그와 함께 야외에서 그림을 그렸고 Sargent의 1888년 그림 Dennis Miller Bunker Painting at Calcot의 주제입니다.
런던으로 돌아온 Sargent는 다시금 바빠졌습니다. 그의 작업 방식은 그 이전의 다른 거장 초상화 화가들이 사용했던 많은 단계를 따랐으며 그 당시에는 잘 확립되어 있었습니다. 사전트는 자신이 진행한 협상을 통해 커미션을 확보한 후 고객의 집을 방문하여 그림이 어디에 걸릴지 확인했습니다. 그는 적절한 옷차림을 선택하기 위해 종종 고객의 옷장을 검토했습니다. 일부 초상화는 고객의 집에서 촬영되었지만 적절한 효과를 위해 선택한 가구와 배경 재료가 잘 갖춰진 스튜디오에서 더 자주 촬영되었습니다. 그는 한 번에 얼굴을 포착하려고 노력했지만 일반적으로 고객에게 8-10번의 앉기를 요구했습니다. 그는 평소에 유쾌한 대화를 나누었고 때로는 쉬면서 시터를 위해 피아노를 연주하기도 했습니다. Sargent는 연필이나 유성 스케치를 거의 사용하지 않고 대신 유성 페인트를 직접 그렸습니다. 마지막으로 그는 적절한 프레임을 선택했습니다.
Sargent에는 조수가 없었습니다. 그는 캔버스 준비, 그림 니스 칠, 사진 준비, 배송 및 문서화와 같은 모든 작업을 처리했습니다. 그는 초상화 당 약 $5,000, 즉 현재 달러로 약 $130,000를 명령했습니다. 일부 미국 고객은 Sargent가 초상화를 그리도록 하기 위해 자비로 런던을 방문했습니다.
1890년경 Sargent는 쇼 작품으로 두 개의 대담한 비위탁 초상화를 그렸습니다. 하나는 Lady Macbeth 역의 여배우 Ellen Terry이고 다른 하나는 유명한 스페인 댄서 La Carmencita 중 하나입니다. Sargent는 왕립 아카데미의 준회원으로 선출되었으며 3년 후에는 정회원이 되었습니다. 1890년대에 그는 연간 평균 14개의 초상화 커미션을 받았는데, 이는 1892년 Lochnaw의 고상한 Lady Agnew보다 더 아름다운 것은 없습니다. 런던의 가장 유명한 여주인. 웅장한 초상화 화가로서 Sargent는 타의 추종을 불허하는 성공을 거두었습니다. 그는 고상하면서도 종종 긴장된 에너지를 지닌 인물을 묘사했습니다. Sargent는 "우리 시대의 Van Dyck"으로 불렸습니다. Sargent는 미국 국외 거주자였지만 종종 의뢰받은 초상화에 대한 요구에 응답하기 위해 미국으로 여러 번 돌아왔습니다.
Sargent는 1893년 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 박람회의 Palace of Fine Arts에서 9점의 초상화를 전시했습니다.
Sargent는 Robert Louis Stevenson의 초상화 세 장을 그렸습니다. 두 번째 〈로버트 루이스 스티븐슨과 그의 아내의 초상〉(1885)은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그는 또한 두 명의 미국 대통령인 시어도어 루즈벨트(Theodore Roosevelt)와 우드로 윌슨(Woodrow Wilson)의 초상화도 완성했습니다.
런던에 거주하는 부유한 유대인 미술상인 Asher Wertheimer는 Sargent에게 가족의 초상화 12점 시리즈를 의뢰했는데, 이는 단일 후원자에게 예술가가 의뢰한 최대 규모의 작품입니다. 베르트하이머의 초상화는 예술가와 대상 사이의 유쾌한 친밀감을 드러냅니다. Wertheimer는 대부분의 그림을 국립 미술관에 물려주었습니다. 1888년 Sargent는 Cornelius Vanderbilt의 증손녀인 Alice Vanderbilt Shepard의 초상화를 공개했습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 다수는 미국 박물관에 있습니다. 1897년에 한 친구가 Sargent가 제작한 IN Phelps Stokes 부부의 유명한 유화 초상화를 결혼 선물로 후원했습니다.
1900년에 Sargent는 그의 명성이 최고조에 달했습니다. 만화가 Max Beerbohm은 Sargent의 17개 캐리커처 중 하나를 완성하여 대중에게 예술가의 통통한 체격을 잘 알렸습니다. 비록 40대에 불과했지만 Sargent는 더 많이 여행하기 시작했고 초상화 그리는 데 상대적으로 적은 시간을 투자했습니다. 우아한 궁전 같은 집인 Palazzo Barbaro에서 커티스 가문의 네 구성원을 그린 그의 An Interior in Venice(1900)는 대성공을 거두었습니다. 그러나 휘슬러는 Sargent의 붓놀림이 느슨하다는 것을 승인하지 않았으며 이를 "모든 곳에 얼룩이 져 있다"고 요약했습니다. Sargent의 브라부라 스타일의 마지막 주요 초상화 중 하나는 1902년에 우아한 사냥복을 입은 Lord Ribblesdale의 초상화였습니다. 1900년에서 1907년 사이에 Sargent는 수십 개의 유화 초상화 외에도 각각 약 $400에 수백 개의 초상화 그림을 포함하여 높은 생산성을 계속했습니다. 1901년에 그는 더 큰 스튜디오를 만들기 위해 Tite Street에 있는 자신의 집 옆집 부동산을 구입했습니다.
1907년, 51세의 나이에 Sargent는 공식적으로 자신의 스튜디오를 폐쇄했습니다. 그는 안도하면서 "작업 중에 말을 강요하지 않으면 초상화를 그리는 것이 꽤 재미있을 것입니다.... 시터를 즐겁게하고 비참할 때 행복한 표정을 짓는 것이 얼마나 귀찮은 일입니까"라고 말했습니다. 같은 해 Sargent는 이탈리아 피렌체 우피치 갤러리의 유명한 자화상 컬렉션을 위해 그의 겸손하고 진지한 자화상인 마지막 자화상을 그렸습니다.
Sargent는 1906년부터 1913년까지 여러 그림의 주제가 된 그의 자매 Emily와 Violet(Mrs Ormond), Violet의 딸 Rose-Marie와 Reine과 함께 여름에 스위스 알프스를 여러 차례 방문했습니다.
Sargent는 초상화에 지쳤기 때문에 건축과 풍경 주제를 추구했습니다. 1906년 로마를 방문하는 동안 Sargent는 현재 Angelicum에 있는 Saint Thomas Aquinas의 Pontifical University of Saint Thomas Aquinas 교회인 Saints Dominic and Sixtus 교회 앞의 외부 계단과 난간을 유화와 여러 연필 스케치로 그렸습니다. 1654년에 지어진 이중 계단은 건축가이자 조각가인 Orazio Torriani(fl.1602-1657)의 디자인입니다. 1907년에 그는 다음과 같이 썼습니다. "나는 로마에서 백만장자를 벌레로 만드는 웅장한 외관으로 이어지는 웅장한 곡선 계단과 난간에 대한 연구를 했습니다...." 이 그림은 현재 옥스퍼드 대학의 애쉬몰린 박물관에 걸려 있으며, 연필 스케치는 포그 박물관의 하버드 대학교 미술 컬렉션 컬렉션에 있습니다. 사전트는 나중에 1869년부터 1909년까지 하버드 대학교 총장이었던 찰스 윌리엄 엘리엇(Charles William Eliot)의 초상화에서 이 계단과 난간의 건축적 특징을 사용했습니다.
Sargent의 명성은 여전히 상당했고 박물관에서는 그의 작품을 열심히 구입했습니다. 그 해에 그는 기사 작위를 거부하고 대신 미국 시민권을 유지하기로 결정했습니다. 1907년부터 Sargent는 주로 초상화를 버리고 풍경화에 집중했습니다. 그는 1915년부터 1917년까지 2년의 체류를 포함하여 생애의 마지막 10년 동안 미국을 여러 번 방문했습니다. 1917년 4월 Sargent는 James Deering의 마이애미 사유지를 방문 중이었으며 James와 함께 플로리다 사주 크루즈에 초대되었습니다. James의 요트 Nepenthe에 탑승 한 그의 형제 Charles Deering. Sargent는 낚시에 전혀 관심이 없는 사유지인 "스케치 광산"에 훨씬 더 관심이 있었고 수채화 스케치(Derelicts, 1917 포함)를 수행하면서 "마지 못해" 크루즈를 만들었습니다.
1917년 Sargent가 John D. Rockefeller의 초상화를 완성했을 때 대부분의 비평가들은 그를 과거의 대가, 즉 "그의 후원자와 후손 사이의 뛰어난 대사"에게 맡기기 시작했습니다. 모더니스트들은 그가 미국 생활의 현실과 입체파, 미래주의를 포함한 새로운 예술적 경향과 완전히 동떨어져 있다고 생각하여 그를 더욱 가혹하게 대했습니다. Sargent는 조용히 비판을 받아들였지만 현대 미술에 대한 그의 부정적인 견해를 바꾸는 것을 거부했습니다. 그는 "앵그르, 라파엘로, 엘 그레코, 이것들은 이제 내가 존경하는 것들이며 내가 좋아하는 것들이다"라고 반박했다. 1925년 그가 죽기 직전에 Sargent는 그의 마지막 유화 초상화인 Grace Curzon, Kedleston의 Marchioness Curzon의 캔버스를 그렸습니다. 이 그림은 1936년에 Currier Museum of Art에서 구입하여 현재 전시되어 있습니다.
Sargent의 오랜 경력 동안 그는 영국 시골에서 베니스, 티롤, 코르푸, 중동, 몬타나, 메인 및 플로리다에 이르기까지 2,000점이 넘는 수채화를 그렸습니다. 각 목적지는 회화적인 자극과 보물을 제공했습니다. 여가 시간에도 초상화 스튜디오의 압박에서 벗어나 쉬지 않고 강렬하게 그림을 그렸으며, 종종 아침부터 밤까지 그림을 그렸습니다.
그의 수백 점의 베니스 수채화는 특히 주목할 만하며, 많은 작품이 곤돌라의 관점에서 그려졌습니다. 그의 색상은 때때로 매우 생생했으며 한 평론가는 "모든 것이 꿈의 강렬함으로 주어졌습니다."라고 언급했습니다. 중동과 북아프리카에서 Sargent는 베두인족, 염소치기, 어부들을 그렸습니다. 생애의 마지막 10년 동안 그는 플로리다주 메인주와 미국 서부에서 동물군, 식물군, 원주민을 그린 많은 수채화를 그렸습니다.
수채화를 통해 Sargent는 자연, 건축, 이국적인 민족, 고귀한 산 풍경에 대한 초기 예술적 성향을 마음껏 표현할 수 있었습니다. 그리고 Sargent의 그림이 가장 순전히 자신을 위한 것임을 느끼는 것은 그의 후기 작품 중 일부입니다. 그의 수채화는 즐거운 유동성으로 표현되었습니다. 그는 또한 가족, 친구, 정원, 분수 등을 광범위하게 그렸습니다. 수채화에서 그는 오리엔탈리스트 의상을 입은 친구와 가족을 유쾌하게 묘사했으며, 자신이 의뢰한 것보다 더 생생한 팔레트와 실험적인 처리가 가능한 밝은 조명의 풍경에서 휴식을 취했습니다(The Chess Game, 1906). 그의 첫 수채화 작품 주요 개인전은 1905년 런던의 카팩스 갤러리에서 열렸습니다. 1909년에 그는 뉴욕 시에서 86점의 수채화를 전시했으며 그 중 83점은 브루클린 박물관에서 구입했습니다. Evan Charteris는 1927년에 다음과 같이 썼습니다.
Sargent의 수채화와 함께 산다는 것은 밝고 읽기 쉬운 세상의 광채, '반사되는 그늘', '정오의 주변 열정'과 함께 포착되고 유지되는 햇빛과 함께 사는 것입니다.
아마도 미국 최고의 수채화가인 윈슬로 호머(Winslow Homer)에 대한 비판적 존경은 일반적으로 인정되지 않았지만, 장학금에 따르면 사전트(Sargent)는 호머가 사용한 방법을 포함하여 불투명 및 투명 수채화 기법의 전체 범위에 능숙한 것으로 나타났습니다.
초상화에 대한 부유한 후원자의 끊임없는 요구에 대한 양보로 Sargent는 수백 장의 빠른 목탄 초상화 스케치를 "머그"라고 불렀습니다. 이 중 1890년부터 1916년까지의 46개 작품이 1916년 왕립 초상화 화가 협회에 전시되었습니다.
Sargent의 벽화는 모두 Boston/Cambridge 지역에서 볼 수 있습니다. 보스턴 공공 도서관, 미술관, 하버드 와이드너 도서관에 있습니다. Sargent의 가장 큰 규모의 작품은 종교의 역사와 다신교의 신들을 묘사한 보스턴 공공 도서관을 장식한 벽화 장식입니다. 그것들은 마루플라주(marouflage)를 통해 도서관 벽에 부착되었습니다. 그는 거의 30년 동안 사이클 작업을 했지만 최종 벽화를 완성하지 못했습니다. Sargent는 광범위한 여행과 박물관 방문을 활용하여 조밀한 미술사적 혼합을 창조했습니다. 벽화는 하버드 미술관의 스트라우스 보존 및 기술 연구 센터 팀에 의해 2003~2004년에 가장 최근에 복원되었습니다.
Sargent는 1895년부터 1919년까지 벽화 작업을 했습니다. 그들은 이교의 미신에서 기독교의 승천에 이르기까지 종교(및 사회)의 발전을 보여주기 위해 고안되었으며, 산상 수훈을 전달하는 예수를 묘사한 그림으로 마무리됩니다. 그러나 1919년 후반에 설치된 Sargent의 "The Church"와 "The Synagogue" 그림은 예술가가 유대교를 고정관념적인 방식으로 표현했는지, 심지어 반유대주의적인 방식으로 표현했는지에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 중세 그림에 사용된 도상학을 바탕으로 Sargent는 유대교와 회당을 눈먼 추악한 노파로, 기독교와 교회를 사랑스럽고 빛나는 젊은 여성으로 묘사했습니다. 그는 또한 이러한 표현이 보스턴의 유대인들에게 어떻게 문제가 될 수 있는지 이해하지 못했습니다. 그는 그 그림이 비판을 받았을 때 놀랐고 마음이 아팠습니다. 이 그림은 유대교가 패배하고 기독교가 승리하는 모습을 보여주기 때문에 보스턴 유대인들에게는 반대의 대상이었습니다. 보스턴 신문도 이 논란을 뒤따르며 많은 사람들이 그림이 불쾌하다고 생각했지만 모두가 동의하지는 않았다는 점을 지적했습니다. 결국 사전트는 벽화 완성 계획을 포기했고, 논란은 결국 수그러들었다.
미국 방문 후 1918년 영국으로 돌아온 Sargent는 영국 공보부로부터 전쟁 예술가로 임명되었습니다. 그의 대형 그림 Gassed와 많은 수채화에서 그는 제1차 세계 대전의 장면을 묘사했습니다. Sargent는 1918년 성 금요일에 파리의 St Gervais 교회에서 포격을 당해 조카딸인 Rose-Marie가 사망한 사건으로 인해 영향을 받았습니다.
Sargent는 Oscar Wilde (그는 수년 동안 이웃으로 지냈음), 레즈비언 작가 Violet Paget 및 그의 연인이 될 Albert de Belleroche와 같은 남성과 여성 모두를 포함하여 다양한 친구와 함께 평생 총각이었습니다. 전기 작가들은 한때 그를 꾸준하고 과묵한 사람으로 묘사했습니다. 그러나 최근 학자들은 그가 동성애적 정체성이 그의 예술을 형성하는 데 필수적인 사적이고 복잡하며 열정적인 사람이었다는 이론을 세웠습니다. 이 견해는 그의 친구들과 협회의 진술, 그의 초상화의 전반적으로 매혹적인 거리감, 그의 작품이 19세기 성차 개념에 도전하는 방식, 그가 이전에 무시했던 남성 누드, 그리고 Thomas E의 초상화를 포함한 일부 남성 누드 초상화를 기반으로 합니다. McKeller, Bartholomy Maganosco, Olimpio Fusco, 그리고 그의 첼시 식당에 걸려 있는 귀족 예술가 Albert de Belleroche의 작품입니다. Sargent는 1882년 Belleroche를 만나 자주 함께 여행한 Belleroche와 오랜 우정을 쌓았습니다. 살아남은 그림은 Sargent가 같은 시간에 각각을 개별적으로 그리는 날짜의 우연과 Sargent가 종종 뻣뻣한 것보다 남성 형태에 대한 Sargent의 스케치를 더 많이 암시하는 섬세한 포즈에 따라 그를 Madame X의 모델로 사용했을 수 있음을 시사합니다. 커미션.
1890년대에 "유대인의 화가"라는 Sargent의 명성은 그가 그들의 상호 사회적 타자성에 대한 공감과 공모적인 즐거움 때문이었을 것이라고 제안되었습니다. 그러한 유대인 고객 중 한 명인 Betty Wertheimer는 베니스에 있을 때 Sargent가 "베네치아 곤돌라 사공에게만 관심이 있었다"고 썼습니다. 그의 초기 시터 중 한 명이었던 화가 Jacques-Émile Blanche는 Sargent가 사망한 후 그의 성생활이 "파리와 베니스에서는 확실히 악명 높았습니다. 그는 열광적인 놈이었습니다."라고 말했습니다.
여성과의 관계가 많았습니다. 그의 시터인 Rosina Ferrara, Virginie Gautreau 및 Judith Gautier와 함께한 사람들이 매료되었을 수도 있다고 제안되었습니다. 젊은 시절 Sargent는 Lady with the Rose의 모델인 Louise Burkhardt에게도 한동안 구애를 했습니다.
Sargent의 친구 및 지지자에는 Henry James, Isabella Stewart Gardner(Sargent에게 작품을 의뢰 및 구매하고 다른 인수에 대한 조언을 구한 사람), Edward VII 및 Paul César Helleu가 포함되었습니다. 그의 협회에는 Edmond de Polignac 왕자와 Robert de Montesquiou 백작도 포함되었습니다. Sargent와 관련된 다른 예술가로는 Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey 및 John Elliott (보스턴 공립 도서관 벽화 작업에도 참여), Francis David Millet, Joaquín Sorolla 및 Sargent가 그린 Claude Monet이 있습니다. 1905년에서 1914년 사이에 Sargent의 빈번한 여행 동반자는 결혼한 예술가 부부 Wilfrid de Glehn과 Jane Emmet de Glehn이었습니다. 세 사람은 종종 프랑스, 스페인, 이탈리아에서 여름을 보냈고, 세 사람 모두 여행하는 동안 그림에서 서로를 묘사했습니다.
예술계가 인상주의, 야수파, 입체파에 집중하던 시기에 Sargent는 Velázquez, Van Dyck 및 Gainsborough를 훌륭하게 언급하는 자신만의 사실주의 형태를 실천했습니다. 대가들을 현대적인 방식으로 표현하는 그의 겉보기 쉬운 능력은 놀라운 기교를 지닌 의뢰받은 초상화의 흐름으로 이어졌습니다(Arsène Vigeant, 1885, Musées de Metz; Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes, 1897, Metropolitan Museum of Art, 뉴욕) 그리고 Sargent는 "우리 시대의 Van Dyck"이라는 별명을 얻었습니다.
그럼에도 불구하고 그의 작품은 일부 동료들로부터 부정적인 반응을 불러일으켰습니다. Camille Pissarro는 "그는 열정적인 사람이 아니라 오히려 노련한 연주자입니다"라고 썼고 Walter Sickert는 "Sargentolatry"라는 제목으로 풍자적인 전환을 발표했습니다. 그가 사망할 때까지 그는 시대착오적이고 금도금 시대의 유물이며 제1차 세계 대전 이후 유럽의 예술적 정서와 동떨어진 인물로 일축되었습니다. Elizabeth Prettejohn은 Sargent의 명성이 하락한 것은 부분적으로 반유대주의의 부상과 그에 따른 '유대인 번영 축하'에 대한 편협함 때문이라고 제안합니다. 그의 작품에 내재된 이국적인 특성은 그가 1890년대부터 그림을 그렸던 유대인 고객들의 동정심을 불러일으켰다고 제안되었습니다.
이것이 그의 초상화인 Asher Wertheimer의 딸인 Almina(1908)보다 더 분명한 곳은 없습니다. 이 작품에서 피사체는 페르시아 의상, 진주로 장식된 터번을 입고 인도식 탐부라를 휘두르는 모습을 볼 수 있는데, 이는 모두 관능미와 신비로움을 전달하기 위한 것입니다. 사전트가 이 초상화를 성적 지향과 정체성의 문제를 탐구하기 위해 사용했다면, 대상의 아버지이자 부유한 유대인 미술상인 애셔 베르트하이머(Asher Wertheimer)의 만족을 얻었던 것 같습니다.
Sargent를 비방하는 사람들 중 가장 중요한 사람은 Bloomsbury Group의 영향력 있는 영국 미술 평론가 Roger Fry였으며, 그는 1926년 런던에서 열린 Sargent 회고전에서 Sargent의 작품에 미학적 품질이 부족하다고 일축했습니다. 예술가의 그것과 함께." 그리고 1930년대에 Lewis Mumford는 가장 가혹한 비평가들의 합창단을 이끌었습니다. "Sargent는 끝까지 일러스트레이터로 남았습니다. ... 가장 노련한 솜씨의 모습, 효과에 대한 가장 눈부신 눈은 Sargent의 마음의 본질적인 공허함을 숨길 수 없습니다. 또는 그의 처형의 특정 부분에 대한 경멸적이고 냉소적인 피상성."
Sargent의 평가 절하의 일부는 그의 국외 거주자 생활에 기인합니다. 이로 인해 Stieglitz 서클과 Ashcan School이 예시하는 "진정한"사회적 의식이있는 미국 예술이 상승세에 있던 당시 그를 덜 미국인처럼 보이게 만들었습니다.
그렇게 오랜 기간 동안 비판적인 비난을 받은 후 Sargent의 명성은 1950년대 이후 꾸준히 높아졌습니다. 1960년대에는 빅토리아 미술의 부흥과 Sargent를 향한 새로운 학문이 그의 명성을 더욱 강화했습니다. 사전트(Sargent)는 1986년 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 회고전을 열었고, 1999년 보스턴 미술관(Museum of Fine Arts), 국립 미술관(National Gallery of Art)에서 순회 전시를 여는 등 주요 미술관에서 대규모 전시회를 열었습니다. 워싱턴, 런던 내셔널갤러리.
1986년에 Andy Warhol은 Sargent 학자 Trevor Fairbrother에게 Sargent가 "모든 사람을 화려하게 보이게 만들었습니다. 키가 더 크고 날씬해졌습니다. 그러나 그들은 모두 분위기가 있고 각자 다른 분위기를 가지고 있습니다"라고 말했습니다. 1980년대 TIME 잡지 기사에서 비평가 로버트 휴즈(Robert Hughes)는 사전트를 "우리 시대처럼 남성의 힘과 여성의 아름다움에 대한 비할 데 없는 기록자"라고 칭찬했습니다.
1922년 Sargent는 Edmund Greacen, Walter Leighton Clark 등과 함께 뉴욕 시의 Grand Central Art Galleries를 공동 설립했습니다. Sargent는 1925년 사망할 때까지 Grand Central Art Galleries와 그 아카데미인 Grand Central School of Art에 적극적으로 참여했습니다. 갤러리는 1924년 Sargent의 작품에 대한 대규모 회고전을 열었습니다. 그 후 그는 영국으로 돌아와 그곳에서 사망했습니다. 1925년 4월 14일 첼시는 심장병으로 집에 돌아왔습니다. Sargent는 Surrey Woking 근처의 Brookwood Cemetery에 묻혀 있습니다.
Sargent의 작품에 대한 기념 전시회는 1925년 보스턴, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 1926년 런던의 Royal Academy 및 Tate Gallery에서 열렸습니다. Grand Central Art Galleries는 또한 1928년에 이전에 볼 수 없었던 스케치의 사후 전시회를 조직했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그림을 그렸습니다.
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