마티스 Henri Matisse

마티스 Henri Matisse

 

Luxe, Calme et Volupté는 Henri Matisse의 유화입니다. 1904년 프랑스 리비에라의 생 트로 페(St. Tropez)에서 신 인상파 화가 폴 시냑(Paul Signac)과 앙리 에드몽 크로스(Henri Edmond Cross)와 함께 일한 후 여름에 그려졌습니다. 이 그림은 Matisse의 가장 중요한 작품으로서, 마티스가 1898년 시냑의 에세이 "D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme"를 읽은 후 Signac이 옹호하는 Divisionist 기법을 사용해서 처음 그린 것이기 때문입니다. Signac은 1905년 Salon des Indépendants에서 전시된 이 작품을 구입했습니다. Matisse는 이후 Divisionist기술은 포기했습니다. 이 그림의 제목은 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)의 저서 '악의 꽃(Les Fleurs du mal)'에 나오는 시 'L'Invitation au voyage'에서 따온 것입니다: "Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. 그곳에는 질서와 아름다움, 사치, 평화, 즐거움이 있습니다."

 

Luxe, Calme, et Volupté (작곡 연구),  Musée d'Orsay (Paris, France), 1904

 

 

The Dessert: Harmony in Red는  Henri Matisse의 1908년 그림입니다. 일부 비평가들은 마티스의 걸작으로 간주합니다. 이 야수파 그림은 인상주의가 세운 예를 따르며 전반적으로 중심 초점이 없습니다. 이 그림은 "Harmony in Blue"로 주문되었지만 Matisse는 결과에 만족하지 못했기 때문에 자신이 선호하는 빨간색으로 칠했습니다. 에르미타주 박물관의 영구 소장품입니다.

Harmony in Red, 1908, 소장처 :  Hermitage Museum (St. Petersburg, Russia)

 

 

그의 동시대인들과 마찬가지로 Matisse는 인상파에서 후기 인상파에 이르기까지 그의 전임자에 대한 일본 예술의 자유로운 미학과 그림 제작의 영향을 알고 있었습니다. 금붕어 1912, 아마도 그가 보았을 금붕어의 많은 동양 이미지에서 영감을 얻었을 것입니다. 그들의 신중한 배치는 움직임을 의미하며 구성에 생명을 더합니다. 금붕어가 있는 정물화라는 주제는 가정 생활에 대한 황홀한 축하입니다. 그의 일부 연보라 그림과 달리 색상은 설명적이지만 그럼에도 불구하고 강화된 것처럼 보입니다. 페인트를 얇게 칠하여 흰색 캔버스 표면을 드러내 색상에 반짝임을 더합니다. 이 기법은 또한 물감을 칠할 때 작가의 몸짓을 드러내는데, 이는 움직임과 에너지를 함축하기도 한다. 검은색 페인트는 대비를 제공하고 색상의 영향을 강화합니다. 드로잉은 느슨하지만 면밀히 관찰되어 개별 형태의 특성을 포착합니다. Matisse의 금붕어 그릇은 테이블 표면과 아래까지 확장되는 정확한 타원으로 그려져 금붕어의 이미지가 수면에서 굴절되는 그릇 위에 시청자를 배치합니다

 

금붕어  Pushkin State Museum (Moscow, Russia) 1911

 

 

Plum Blossoms, Green Background, 1948

 

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