2024. 2. 3. 21:52ㆍ명화
프렌더가스트Maurice Brazil Prendergast 미국 후기인상파
Maurice Brazil Prendergast는 유화, 수채화, 모노타이프 작업을 한 미국의 후기 인상파 예술가였습니다. 비록 그의 구성의 섬세함과 그의 스타일의 모자이크 같은 아름다움은 그룹의 예술적 의도와 철학과는 달랐지만 그는 The Eight의 멤버로 활동했습니다.
Maurice Prendergast와 그의 쌍둥이 여동생 Lucy는 당시 영국령 북미 식민지였던 뉴펀들랜드의 세인트 존스 시에 있는 가족의 아북극 교역소에서 태어났습니다. 교역소가 실패한 후 가족은 보스턴으로 이사했습니다. 그는 사우스엔드(South End)에서 자랐고, 젊었을 때 상업 예술가의 견습공으로 일했습니다. 이것은 처음부터 그의 성숙한 작품을 특징짓는 밝은 색상의 평면 패턴 효과로 그를 조절했습니다. 그는 또한 보스턴 인상파 Childe Hassam의 예에서 영감을 받았습니다. 말년에 청각 장애가 심해지는 수줍음이 많은 개인인 Prendergast는 평생 동안 독신 생활을 했습니다. 그는 후기 인상파 화가이기도 한 그의 남동생 찰스와 긴밀한 애착을 갖게 되었습니다.
Prendergast는 1891년부터 1895년까지 파리에서 Gustave Courtois, Jean-Joseph Benjamin-Constant와 함께 Académie Colarossi 및 Académie Julian에서 공부했습니다. 파리에 머무는 동안 그는 캐나다 화가 제임스 모리스(James Morrice)를 만났고, 그는 그를 영국 아방가르드 예술가인 월터 시커트(Walter Sickert)와 오브리 비어즐리(Aubrey Beardsley)에게 소개해 주었는데, 이들은 모두 제임스 맥닐 휘슬러(James McNeill Whistler)의 열렬한 추종자였습니다. Édouard Vuillard 및 Pierre Bonnard와의 추가 친분은 그를 후기 인상주의 진영에 확고하게 자리 잡았습니다. 그는 또한 1891년과 1892년 파리에서 열린 회고전에서 빈센트 반 고흐와 조르주 쇠라의 작품을 연구했습니다. 프렌더가스트는 또한 폴 세잔의 작품을 지지하고 그의 표현적 형태와 색상 사용을 이해하고 활용한 최초의 미국인 중 한 명이었습니다.
Prendergast는 1895년 보스턴으로 돌아와 주로 수채화와 모노타이핑 작업을 했습니다. 1898년 베니스 여행을 통해 그는 비토레 카르파치오(Vittore Carpaccio)의 장르적 장면을 접하게 되었고 더욱 복잡하고 리드미컬한 편곡을 실험하게 되었습니다. 그의 독창적인 베니스 수채화는 오늘날 그의 가장 높이 평가되는 작품 중 하나입니다. 1900년에 그는 시카고 미술 연구소와 뉴욕의 맥베스 갤러리에서 주요 전시회를 열어 비평가들의 찬사를 받았습니다.
그는 1904년 국립예술클럽(National Arts Club) 전시회에서 전시를 펼쳤고 이를 통해 화가 William Glackens, Robert Henri 및 John French Sloan과 친구가 되었습니다.
그는 1908년 Macbeth Galleries에서 George Luks, Everett Shinn 및 Arthur B. Davies와 함께 쇼 이후 The Eight로 통칭되는 그룹과 함께 전시했습니다. 특히 Glackens는 평생 친구가되었습니다.
그의 작업을 방해하는 건강이 좋지 않음에도 불구하고 Prendergast는 남은 생애 동안 주요 전시회에 계속해서 전시되었습니다. Albert Barnes와 Ferdinand Howald와 같은 중요한 수집가들은 Carroll Gallery와 Daniel Gallery에서 전시회를 마친 후 그의 후원자가 되었습니다. 1913년 아모리 쇼(Armory Show)에서 그의 7개 작품은 그의 문체적 성숙함의 예를 보여주었습니다. 후기 인상주의와 야수파의 가장 모험적인 사례들과 함께 볼 때, "그의 비판적 반응은 [그 전시회] 직후에 더욱 호의적으로 커졌습니다." 1916년에 그는 "Fifty at Montross" 쇼에 참가했습니다. Cézanne, Matisse, Seurat 및 Van Gogh의 작품도 포함된 Montross 갤러리. 그의 작품은 1921년 Joseph Brummer 갤러리에서 회고전의 주제가 되었지만 메트로폴리탄 미술관은 1924년 그가 사망한 후 Prendergast 기념 회고전 개최를 거부했습니다. 그 당시 그의 예술은 메트로폴리탄의 이사들에게 여전히 너무 까다롭고 발전된 것으로 여겨졌습니다. 그의 첫 번째 뉴욕 기념 전시회는 10년 후 휘트니 미술관에서 열렸습니다.
Prendergast는 1908년 Macbeth Galleries에서 "The Eight"로 알려진 단기 예술가 협회와 함께 전시했습니다. 왜냐하면 그는 강력하고 보수적인 National Academy of Design의 학문적 편견과 제한적인 전시 정책에 대한 항의를 지지했기 때문입니다. 그는 독립적이거나 틀에 얽매이지 않는 예술가들이 자신의 작품에 대해 더 폭넓고 감사하는 청중을 찾을 수 있는 더 큰 기회를 허용하는 "심사위원도 없고 상도 없다"는 개방성을 믿었습니다. 미국 미술사에서 전설적인 지위를 획득한 이 논란의 여지가 있는 전시회는 애쉬칸 리얼리즘에 대한 대중의 반응에서 중요한 순간으로 평가됩니다. 투박한 도시 표현 예술의 형태는 다섯 명의 참가자(Henri, Sloan, Luks)가 실천한 스타일이었기 때문입니다. , Shinn 및 Glackens), 그러나 Prendergast는 스타일이나 내용면에서 해당 회화 학교와 공통점이 없습니다. Prendergast는 The Eight의 다른 일곱 멤버보다 훨씬 더 현대주의자였습니다. The Eight와의 관계가 장기적으로 그의 명성에 반드시 도움이 된 것은 아닙니다. "Prendergast와 The Eight의 돌이킬 수 없는 연관성으로 인해 그를 현대 미술의 계보에서 문체적으로 고립시켰습니다." 진정한 독립운동가인 그는 현대 미국 미술의 특정 범주에 속하지 않습니다.
Prendergast의 작업은 처음부터 해변과 공원을 배경으로 한 여유로운 장면과 강하게 연관되어 있었습니다. 그의 초기 작품은 주로 수채화나 모노타이프였으며 1895년부터 1902년 사이에 200개가 넘는 모노타이프를 제작했습니다. 그는 또한 1890년대에 유화를 실험했지만 1900년대 초반까지 유화에 집중하지 않았습니다.
그는 경력 초기에 발전하여 평생 동안 계속해서 대담하게 대비되는 보석 같은 색상과 캔버스에 리드미컬하게 배열된 평면적이고 패턴 같은 형태를 사용하여 매우 개인적인 스타일을 정교하게 만들었습니다. 형태는 근본적으로 단순화되었으며 밝고 변조되지 않은 색상의 평평한 영역에 표시되었습니다. 그의 그림은 태피스트리 같거나 모자이크와 비슷하다고 적절하게 묘사되었습니다.
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