2024. 2. 13. 13:06ㆍ카테고리 없음
1. 전쟁시기
1859년에 그는 미국의 예술과 출판의 중심지인 뉴욕 시의 10번가 스튜디오 빌딩에 스튜디오를 열었습니다. 1863년까지 그는 국립 디자인 아카데미(National Academy of Design)에서 수업을 들었고 그에게 회화의 기초를 가르친 프레데릭 론델(Frédéric Rondel)과 잠시 공부했습니다. 약 1년 동안의 독학만으로 호머는 뛰어난 유화 작업을 해냈습니다. 그의 어머니는 더 많은 연구를 위해 그를 유럽으로 보내기 위해 가족 자금을 모으려고 했습니다. 하지만 여의치 않아 호머는 미국 남북 전쟁(1861-1865)의 최전선으로 가서 전투장면과 캠프 생활 등을 그리게 됩니다. 초기 스케치는 1861년 10월 포토맥 강 유역에 있던 유명한 북군 장교인 조지 B. 매클렐런(George B. McClellan) 소장의 캠프, 지휘관, 군대에 대한 것이었습니다.
이 그림은 당시 큰 주목을 받지 못했지만 삽화가에서 화가로 호머의 기술이 확장되었음을 나타냅니다. 그의 도시 장면과 마찬가지로 호머도 전쟁 중 여성을 묘사했으며 전쟁이 국내 전선에 미치는 영향을 보여주었습니다. 전쟁 작업은 위험하고 지쳤습니다. 스튜디오로 돌아온 호머는 힘을 되찾고 예술적 비전에 다시 집중했습니다. 그는 자신의 스케치를 바탕으로 전쟁 관련 그림 시리즈 작업에 착수했는데 그 중에는 Sharpshooter on Picket Duty(1862), Home, Sweet Home(1863), Prisoners from the Front(1866) 등이 있습니다. 그는 1863년부터 1866년까지 매년 국립 디자인 아카데미에서 이러한 주제의 그림을 전시했습니다. Home, Sweet Home은 국립 아카데미에서 특히 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그것은 빨리 팔렸고 그 예술가는 결과적으로 준학사로 선출되었고, 1865년에 정식 학자로 선출되었습니다. 이 기간 동안 그는 또한 Our Young Folks 및 Frank Leslie의 Chimney Corner와 같은 정기 간행물에 자신의 삽화를 계속 판매했습니다.
2. 어린 시절 회상, 젊은 여성을 그림
전쟁이 끝난 후 호머는 주로 어린 시절과 젊은 여성의 장면에 관심을 돌렸고, 자신과 국가 전체의 더 단순한 시대에 대한 향수를 반영했습니다.
호머는 또한 미래를 이해하려는 두 공동체 사이의 조용한 긴장을 전달하는 전후 주제에도 관심이 있었습니다.
그의 유화 A Visit from the Old Mistress(1876)는 해방된 네 명의 노예 그룹과 그들의 전 여주인 사이의 만남을 보여줍니다. 두 인물의 형식적 동일성은 국가가 재건의 어려운 시기에 찾고자 했던 균형을 암시합니다. 호머는 버지니아를 여행하는 동안 그린 스케치로 이 그림을 구성했습니다.
그림 경력이 시작될 무렵, 27세의 호머는 감정의 성숙함, 지각의 깊이, 기술의 숙달을 보여주었고 이는 즉시 인식되었습니다. 그의 사실주의는 객관적이고 자연에 충실하며 감정적으로 통제되었습니다. 한 비평가는 다음과 같이 썼습니다.
- "Winslow Homer는 아카데미에 대한 첫 번째 기여로 자신의 힘에 대해 단호한 인상을 남긴 몇 안 되는 젊은 예술가 중 한 명입니다... 그는 현재 많은 예술가들보다 더 나은 연필을 휘두르며, 더 나은 모형을 만들고, 더 나은 색상을 칠합니다. 우리는 아카데미의 정규 기고자로 호머를 언급할 수 있습니다."
- 그리고 Home, Sweet Home에 대해서는 구체적으로 "이 작은 그림 전체를 지배하는 섬세함과 감정의 힘... 전체 전시회에서 이를 능가하는 작품은 없습니다"
- "이 작품은 캠프에 있는 군인들이 저녁 밴드의 음악을 듣고 멀리 있는 아내와 사랑하는 사람들을 생각하는 진정한 감정의 작품입니다"
3. Paris에서의 1년
호머는 1867년 프랑스 파리로 여행을 떠나 1년 동안 머물렀습니다. 이 때가 국립 디자인 아카데미(National Academy of Design)에 전시하기 전입니다. 파리에 머물던 1년 동안, 그의 가장 칭찬받는 초기 그림인 '전선의 죄수들'은 파리 만국박람회에 전시되었습니다. 그는 정식으로 공부하지는 않았지만 Harper's에서 계속 일하면서 파리 생활의 장면을 묘사하는 풍경화를 연습했습니다.
호머는 머무는 동안 약 12점의 작은 그림을 그렸습니다. 비록 호머가 미술에 새로운 유행이 일던 시기에 프랑스에 도착했지만 그의 그림의 주요 주제는 농민 생활이었고, 이는 신진 예술가 마네와 쿠르베보다는 확립된 프랑스 바르비종파와 예술가 밀레와 더 많은 동조를 보여주었습니다. 자연광 묘사에 대한 그의 관심은 초기 인상파의 관심과 유사하지만, 그는 이미 미국에서 야외 화가였으며 이미 모네보다 마네에 훨씬 더 가까운 개인 스타일을 발전시켰기 때문에 직접적인 영향을 받았다는 증거는 없습니다. 불행하게도 호머는 자신의 개인적인 삶과 방법에 대해 매우 사적이었지만(심지어 그의 첫 번째 전기 작가에게 개인 정보나 논평을 거부함) 그의 입장은 확실히 스타일의 독립성과 미국 주제에 대한 헌신 중 하나였습니다. 그의 동료 예술가인 유진 벤슨(Eugene Benson)이 쓴 것처럼, 호머는 예술가는 "절대로 그림을 보아서는 안 되고" "자신의 언어로 말을 더듬어야" 한다고 믿었습니다.
1870년대 내내 호머는 Country School(1871)과 The Morning Bell(1872)을 포함하여 농장 생활, 어린이 놀이, 청년 구애 등 주로 시골 또는 목가적인 장면을 계속해서 그렸습니다.
4. 수채화에 전념
1875년 호머는 상업 일러스트레이터 일을 그만두고 그림과 수채화에만 전념하겠다고 다짐했습니다. 그의 탁월한 비판적 명성에도 불구하고 그의 재정은 계속해서 불안정했습니다. 그의 인기 있는 1872년 그림 Snap the Whip은 그의 가장 훌륭하고 유명한 그림 Breezing Up(1876)과 마찬가지로 1876년 펜실베이니아주 필라델피아에서 열린 100주년 박람회에 전시되었습니다.
1877년 호머는 보스턴 아트 클럽에 유화 〈An Afternoon Sun〉(아티스트 소유)을 처음으로 전시했습니다. 1877년부터 1909년까지 호머는 보스턴 아트 클럽(Boston Art Club)에서 자주 전시를 했습니다. 종이에 그린 그림과 수채화 작품은 1882년부터 Homer에 의해 자주 전시되었습니다. 예술가의 가장 특이한 조각품인 Hunter with Dog – Northwoods가 1902년에 전시되었습니다. 그해까지 Homer는 자신의 주요 갤러리를 보스턴에서 갤러리로 전환했습니다. 기반의 Doll and Richards가 뉴욕시에 기반을 둔 Knoedler & Co.로 바뀌었습니다.
Homer는 장식용 타일 제작을 촉진할 뿐만 아니라 아이디어를 교환하고 페인팅을 위한 소풍을 조직하기 위해 자주 만나는 예술가 및 작가 그룹인 The Tile Club의 회원이 되었습니다. 잠시 동안 그는 벽난로용 타일을 디자인했습니다.
호머는 1873년 매사추세츠주 글로스터에서 여름을 보내던 중 정기적으로 수채화를 그리기 시작했습니다. 처음부터 그의 기술은 자연스럽고 유연하며 자신감이 있었으며 어려운 매체에 대한 그의 타고난 재능을 보여주었습니다. 그의 영향력은 혁명적일 것이다. 여기서도 평론가들은 처음에는 “잉크병을 든 아이가 이보다 더 나쁜 짓을 할 수는 없었다”며 의아해했다. 또 다른 비평가는 호머가 "갑작스럽고 필사적으로 수채화에 뛰어들었다"고 말했습니다. 그러나 그의 수채화는 인기가 높고 오래 지속되었으며 더 쉽게 팔리면서 그의 재정 상태가 상당히 개선되었습니다. 매우 상세한 그림(Blackboard – 1877)부터 광범위하게 인상주의적인 그림(Schooner at Sunset – 1880)까지 다양했습니다. 일부 수채화는 유화("Breezing Up"의 경우)를 위한 준비 스케치로 만들어졌고 일부는 그 자체로 완성된 작품으로 만들어졌습니다. 그 이후로 그는 종이, 붓, 수성 물감 없이 여행하는 일이 거의 없었습니다.
여성에 대한 실망이나 다른 감정적 혼란으로 인해 호머는 1870년대 후반에 은둔자가 되었고 더 이상 도시 생활을 즐기지 않고 대신 글로스터에서 살았습니다. 한동안 그는 (관리인의 가족과 함께) 한적한 이스턴 포인트 등대에서 살았습니다. 바다에 대한 사랑을 다시 확립하면서 호머는 어부, 바다, 해양 날씨를 면밀히 관찰하면서 풍부한 주제의 원천을 발견했습니다. 1880년 이후 그는 여가 시간에 상냥한 여성을 거의 등장시키지 않고 대신 일하는 여성에 초점을 맞췄습니다.
5. 영국해안마을 Cullercoats에서의 2년
호머는 노섬벌랜드 주 컬러코츠(Cullercoats)라는 영국 해안 마을에서 2년(1881~1882)을 보냈습니다.
Cullercoats의 많은 그림은 일하는 남성과 여성, 일상적인 영웅주의를 주제로 삼았으며 호머의 예술에 새로운 견고함과 냉철함이 스며들어 그의 미래 작업의 방향을 예고했습니다. 그는 "여성은 일하는 벌이다. 튼튼하고 강건한 생물이다"라고 썼다. 이 시기의 그의 작품은 거의 전적으로 수채화입니다. 그의 팔레트는 제한적이고 냉정해졌습니다. 그의 그림은 더 크고, 더 야심적이며, 더 의도적으로 구상되고 실행되었습니다. 그의 주제는 그의 감상적이지 않은 표현 덕분에 더욱 보편적이고 덜 민족주의적이며, 더욱 영웅적입니다. 호머는 1860년대와 1870년대 미국 회화의 자발성과 밝고 순수함에서 벗어났지만 그의 재능을 새로운 영역으로 끌어들이는 새로운 스타일과 비전을 발견했습니다.
1882년 11월 미국으로 돌아온 호머는 뉴욕에서 영국 수채화를 선보였습니다. 비평가들은 "그는 과거에 우리가 알고 있던 호머와는 매우 다른 호머입니다"라고 스타일의 변화를 즉시 알아차렸으며 이제 그의 사진은 "훨씬 더 높은 수준에 닿습니다... 그들은 고급 예술 작품입니다." 호머의 여성은 더 이상 "여성복을 과시하는 인형"이 아니라 남성과 함께 자연의 힘과 변덕을 충분히 견딜 수 있는 "튼튼하고 용감하며 건강한 남성의 아내이자 어머니"였습니다.
6. 메인 주 프라우츠 넥(스카보로)으로 이사, 바다그림작업
1883년에 호머는 메인 주 프라우츠 넥(스카보로)으로 이사하여 바다에서 75피트 떨어진 개조된 마차 집에 있는 가족 사유지에서 살았습니다. 1880년대 중반의 나머지 기간 동안 호머는 기념비적인 바다 풍경을 그렸습니다.
Undertow(1886)에서 두 명의 남성 구조원이 두 명의 여성 목욕객을 극적으로 구출하는 장면을 묘사한 Homer의 인물은 "고전 인물의 무게와 권위를 가지고 있습니다".
Eight Bells(1886)에서는 두 명의 선원이 갑판에서 조심스럽게 방향을 잡고 자신의 위치와 더 나아가 바다와의 관계를 침착하게 평가합니다. 그들은 항해술에 자신감을 갖고 있지만 그들 앞에 있는 힘을 존중합니다.
자연과의 극적인 투쟁 이미지 중 주목할만한 다른 그림으로는 Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets 및 Searchlight on Harbour Entrance, Santiago de Cuba 등이 있습니다. 그 중 일부는 에칭으로 반복되었습니다.
50세의 나이에 호머는 "예술의 섬에 은둔한 양키 로빈슨 크루소"이자 "붓을 든 은둔자"가 되었습니다. 뉴욕 이브닝 포스트(New York Evening Post)가 쓴 것처럼 이 그림들은 호머를 "가장 독창적이고 가장 강력한 미국 화가 중 한 사람"으로 확립시켰습니다. 그러나 그의 비판적인 인정에도 불구하고 호머의 작품은 전통적인 살롱 그림이나 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)의 아름다운 초상화만큼 인기를 얻지 못했습니다. 바다 사진 중 다수는 판매하는 데 수년이 걸렸고 Undertow는 그에게 400달러만 벌었습니다.
이 기간 동안 호머는 주로 어머니, 형제 찰스, 시누이 마사("매티")로부터 정서적 지원을 받았습니다. 어머니가 돌아가신 후 호머는 나이 들었지만 지배적인 아버지의 "부모"가 되었고 매티는 그의 가장 가까운 여성 친밀한 사람이 되었습니다. 1884~5년 겨울에 호머는 플로리다, 쿠바, 바하마의 따뜻한 지역으로 모험을 떠나 Century Magazine의 의뢰로 일련의 수채화를 그렸습니다.
그는 프라우츠 넥의 격동적인 녹색 폭풍이 몰아치는 바다를 카리브해의 반짝이는 푸른 하늘로, 강인한 뉴잉글랜드 사람들을 흑인 원주민으로 대체하여 수채화 기법, 주제 및 팔레트를 더욱 확장했습니다. 이번 여행 동안 그는 주지사의 부인 블레이크 부인을 위해 야자수 아래 아이들을 그렸습니다. 그의 열대 지방 체류는 Paul Gauguin의 타히티 여행과 거의 같은 방식으로 그에게 영감을 주고 활력을 불어넣었습니다.
A Garden in Nassau(1885)는 이러한 수채화의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 다시 한번, 그의 신선함과 독창성은 비평가들로부터 칭찬을 받았지만 전통 예술 구매자들에게는 너무 앞선 것으로 판명되었고 그는 "이익을 헛되이 찾았습니다". 그러나 호머는 검소하게 살았고, 다행히 그의 부유한 형 찰스가 필요할 때 재정적 도움을 주었습니다.
호머는 1888년부터 1903년까지 플로리다주 키웨스트를 자주 방문했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 A Norther, Key West, The Gulf Stream, Take on Wet Provisions, Palms in the Storm이 그 곳에서 제작되었다고 합니다.
7. 노스 우즈 클럽(North Woods Club)으로의 여름 여행
호머는 뉴욕주 미네르바 작은 마을 근처 애디론댁 산맥에 있는 노스 우즈 클럽(North Woods Club)으로의 여름 여행에서 영감을 얻었습니다.
그가 수채화 매체를 실험하여 극도로 활기차고 섬세한 작품, 고독, 자연 및 야외 생활에 대한 찬송을 제작한 것은 바로 이러한 낚시 휴가였습니다. 호머는 잔혹한 유혈 스포츠나 생존을 위한 투쟁을 두려워하지 않습니다. 컬러 효과가 대담하고 쉽게 적용됩니다. 품질과 발명의 측면에서, 수채화가로서 호머의 업적은 타의 추종을 불허합니다. "호머는 자신의 독특한 비전과 그림 방식을 사용하여 비교할 수 없는 작품을 창조했습니다."
1893년에 호머는 그의 가장 유명한 "다윈주의" 작품 중 하나인 The Fox Hunt를 그렸습니다. 이 작품은 깊은 눈 때문에 속도가 느려진 여우 위로 내려오는 굶주린 까마귀 떼를 묘사하고 있습니다. 이것은 호머의 가장 큰 그림이었으며 펜실베이니아 미술아카데미에서 즉시 구입했으며, 이는 미국 주요 박물관 컬렉션의 첫 번째 그림이었습니다.
Huntsman and Dogs(1891)에서 외롭고 무표정한 사냥꾼은 소리 지르는 개들을 옆에 두고 사냥을 마치고 오른쪽 어깨에 사슴 가죽을 걸치고 집으로 향합니다. 또 다른 후기 작품인 The Gulf Stream(1899)은 상어와 임박한 소용돌이에 둘러싸여 손상된 보트를 타고 표류하는 흑인 선원을 보여줍니다.
1900년에 호머는 그의 그림이 박물관에서 좋은 가격에 팔렸고 부동산에서 임대료를 받기 시작하면서 마침내 재정적 안정에 이르렀습니다. 그는 또한 2년 전에 세상을 떠난 아버지를 부양해야 하는 책임에서도 자유로워졌습니다. 호머는 주로 캐나다와 카리브해 지역을 여행하면서 계속해서 훌륭한 수채화를 그렸습니다. 다른 후기 작품으로는 Right and Left와 같은 스포츠 장면뿐만 아니라 사람의 모습이 없는 바다 풍경이 포함되며, 대부분 파도가 다양한 빛으로 바위에 부딪히는 모습입니다. 그의 후기 바다 풍경은 자연의 힘을 극적이고 강렬하게 표현하고 그 아름다움과 강렬함으로 인해 특히 높이 평가됩니다.
호머는 1910년 74세의 나이로 프라우츠 넥(Prouts Neck) 작업실에서 사망했으며 매사추세츠 주 케임브리지에 있는 마운트 오번 묘지(Mount Auburn Cemetery)에 안장되었습니다. 그의 그림 'Shooting the Rapids', 'Saguenay River'는 아직 미완성인 상태로 남아 있습니다. 그의 Prouts Neck 스튜디오는 포틀랜드 미술관이 소유하고 있으며 현재, 투어를 제공해주고 있습니다.