크노프 Fernand Edmond Jean Marie Khnopff

 Fernand Edmond Jean Marie Khnopff

헉! 크노프 이름이 이렇게 길었구나.... 크노프의 작품에는 은밀한 분위기가 있다고 하는데 한번 감상해보고 싶어 포스팅해본다. 미스테리의 제왕, 벨기에 상징주의 화가 페르낭 크노프

 

1. 영상부터 감상해 보자...

 

https://www.youtube.com/watch?v=_wAFbzY70xE&t=40s

슈테델 박물관

 

 

https://www.staedelmuseum.de/en/the-staedel

The Städel

프랑크프루트 슈테델 박물관

 

작가 모습이다.

Fernand Edmond Jean Marie Khnopff

 

Portrait de Fernand Khnopff vers 1900 paru dans "La Belgique d'aujourd'hui", sous la direction de Gustave DELTOUR, Berlin-Charlottenburg, Adolf Eckstein, vers 1908.

 

3. 작품감상하기 

 

Memories 1889 드로잉

 

 

Dame En Rose

 

 

The Caress

 

 

Study of a woman 1

 

Study of Women 1887

 

Study of a Woman 1896

 

Young Girl With A Goldfish

 

Henri de Woelmont 1884

 

A Portrait of a Standing Girl in White

 

With Georges Rodenbach A Dead City

 

Marie Monnom 1887

 

English Portrait of a Japanese Woman (Mrs. Kuroki) 1922

 

L'ange de noel

 

4. 크노프의 특징과 상징주의

 

다음은 19세기 말 벨기에의 상징주의 화가 페르낭 크노프의 작품을 분석하면서 상징주의란 무엇인지 알아보는 내용이다. 상징주의는 직접적인 묘사 대신 추상적인 기호나 상징을 통해 새로운 추측의 가능성을 여는 움직임이었으며, 적나라한 사실주의를 반대하고 인간 내면의 정신적 세계, 꿈, 상상을 그림으로 표현하고자 했다. 이는 쇼펜하우어의 염세주의적 미학이 담긴 크노프의 작품도 상징적인 요소로 가득 차 있다. (참고 : 김진, 그림 읽는 법, 파리1대학 교양미술 수업, 윌북(willbook), 2023, p.111.)

 

크노프의 작품들은 매우 비밀스럽고 폐쇄적이며 상징적인 요소로 가득 차 있습니다. 당시 유럽을 휩쓸었던 쇼펜하우어의 염세주의적 미학이 담겨 있죠. 크노프는 상당히 박식했다고 전해집니다. 그래서인지 그의 미학에는 지성과 감성이 얽혀 있습니다. 그는 당시 벨기에의 사회, 정치, 문화적 발달을 그리기보다는 오직 미스터리와 신비주의에 집중하고 이를 작품 속에서 다양한 상징적 화법으로 표현했습니다. 그가 주로 작품에 담고자 했던 것은 삶에 대한 환멸과 자기 내면의 세계였습니다. 이는 앞서 말씀드린 평생의 뮤즈였던 여성, 마르그리트 크노프와 연관되어 있다는 것이 학계의 연구 결과인데요. 이번 글에서는 19세기 말 벨기에의 상징주의 화가 페르낭 크노프의 작품 분석과 더불어 상징주의란 무엇인지 에 대해 알아보고자 합니다.1886년 9월 18일, 시인 장 모레아스는 프랑스의 일간신문 《르 피가로》에 「상징주의 선언」을 발표하며 공식적으로 상징주의를 정의했습니다. 그보다 앞선 시작점은 1857년 발표된 샤를 보들레르의 『악의 꽃」입니다. 비유와 유주, 상징적 시어로 가득한 그의 작품은 상징주의 태동에 큰 영향을 끼쳤지요. 보들레르는 미국의 시인이자 소설가인 에드거 앨런 포의 작품에 특히 열광했다고 전해집니다. 에드거 앨런 포의 검은 고양이』는 이성적으로는 설명할 수 없는 낯설고 환상적인 사건을 실감 나게 묘사하는 작품으로, 환상문학의 대표주자로 잘 알려져 있습니다. 자, 이제 상징주의가 추구하고자 했던 개념이 무엇인지 감이 오시나요? 상징주의는 한 마디로 현실이나 사실을 직접적으로 묘사하지 않고 추상적인 기호나 상징을 통해 새로운 추측의 가능성을 여는 움직임이었습니다. 19세기 말경 유럽은 빠른 산업화 진행과 더불어 커다란 사회 변화가 있던 시기였습니다. 쿠르베 등이 그려내는 사실주의 그림들은 너무나 현실적이었고, 시대의 불편함과 추한 모습이 그대로 드러났죠. 그리고 점차 이를 반대하는 움직임이 생겨났습니다. 이러한 현대화 물결에 반응해. 상징주의자들은 어쩌면 현실에서 벗어나 꿈을 꾸고 싶었다고 볼 수 있습니다. 그들은 적나라한 사실주의에서 멀어지고 싶었고, 당시 유럽을 강타한 인상주의와도 거리를 두고 싶었을 것입니다. 인상주의가 기후에 따라 빛과 색깔이 다르게 보이는 풍경을 주관적인 감상으로 그려내려 한 데 반해, 상징주의는 인간 내면의 정신적 세계, 꿈, 상상을 그려내고자 했습니다. 마치 시를 읽거나 음악을 들었을 때처럼 자기 작품을 본 감상자가 개인적인 회상에 잠길 수 있도록 추상적인 아이디어를 제안하고자 했죠. 그들이 표현하고자 한 것은 단순한 재현이 아니라 기호였고 상징이 있습니다. (김진, 그림 읽는 법, 파리1대학 교양미술 수업, 윌북(willbook), 2023, p.111. 인용)

 

헉 !! 여동생 마르그리트 크토프..... , 1857년 발표된 샤를 보들레르의 『악의 꽃」, 1886년 9월 18일, 시인 장 모레아스는 프랑스의 일간신문 《르 피가로》에 「상징주의 선언」,  추상적인 기호나 상징을 통해 새로운 추측의 가능성을 연 상징주의..., 인간 내면의 정신적 세계, 꿈, 상상을 그려내고자 했던 상징주의...

 

 

 

참고자료

 

김진, 그림 읽는 법, 파리1대학 교양미술 수업, 윌북(willbook), 2023, p.111.