키르히너 Kirchner

 

엥스트 루트비히 키르히너 (Ernst Ludwig Kirchner)

(German, 1880-1938) 독일 표현주의 

 

1. 작품

 

Die Mulde bei Lichtenwalde (1903–20)

 

https://www.youtube.com/watch?v=eYliZ044_G4

Hauser best songs, amazing relaxing cello music - Relaxing Classical Cello Music Solo (https://www.youtube.com/watch?v=eYliZ044_G4)

 

 

 

Wildboden mit Kirchners Haus (Kirchner’s House in the Forest) (1925)

 

Moonrise; Soldier and Maiden (1905)

 

Windmühle (Eine Windmühle auf Fehmarn) (1908)

 

 

 

2. 작가설명

 

에른스트 루트비히 키르히너(Ernst Ludwig Kirchner)는 독일의 표현주의 화가이자 판화가였으며, 20세기 미술에서 표현주의의 기초를 이끈 핵심 그룹인 예술가 그룹 Die Brücke 또는 "The Bridge"의 창립자 중 한 명이었습니다. 彼は 제1차 세계대전에 자원하여 군 복무를 했으나 곧 쓰러져 제대했습니다. 그의 작품은 1933년 나치에 의해 "퇴폐적"이라는 낙인이 찍혔고, 1937년에는 그의 작품 중 600점 이상이 팔리거나 파괴되었습니다.

 

Ernst Ludwig Kirchner는 바이에른 아샤펜부르크에서 태어났습니다. 그의 부모는 프로이센 혈통이었고, 그의 어머니는 위그노 교도의 후손이었는데, 키르히너는 이 사실을 자주 언급했습니다. Kirchner의 아버지가 일자리를 찾자 가족은 자주 이사했고 Kirchner는, 그의 아버지가 Kirchner가 중등학교를 다녔던 Chemnitz의 기술대학에서 종이과학 교수직을 얻을 때까지 프랑크푸르트와 Perlen에 있는 학교에 다녔습니다. Kirchner의 부모는 그의 예술적 경력을 장려했지만 정규 교육을 마치기를 원했기 때문에 1901년에 그는 드레스덴의 Königliche Technische Hochschule (왕립 기술 대학)에서 건축을 공부하기 시작했습니다. Dieser 기관은 자유형 드로잉, 투시도 및 예술의 역사적 연구 같은 건축 외에도 광범위한 연구를 제공했습니다. 초등학교 재학 중 그는 키르히너가 첫 학기에 만난 프리츠 블레일(Fritz Bleyl)과 친한 친구가 되었습니다. Jedoch 그들은 함께 미술에 대해 토론하고 자연에 대해서도 연구하며 급진적인 사고방식을 공유했다. 키르히너는 1903년부터 1904년까지 뮌헨에서 공부를 계속했고, 학위를 마치기 위해 1905년 드레스덴으로 돌아왔습니다.

 

1905년에 Kirchner은 Bleyl 및 다른 건축학도 두 명인 Karl Schmidt-Rottluff 및 Erich Heckel과 함께 예술가 그룹인 Die Brücke (The Bridge)를 설립했습니다. Je때부터 그는 예술에 전념했다. Diese 그룹은 널리 퍼져 있는 전통적인 학술스타일을 피하고 과거와 현재 사이의 다리(따라서 이름)를 형성할 새로운 예술적 표현방식을 찾는 것을 목표로 했습니다. 그들은 Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Lucas Cranach the Elder 같은 과거 예술가와 현대 국제 아방가르드 운동에 모두 반응했습니다. 그들은 국가 유산을 확인하는 일환으로 오래된 매체, 특히 목판화를 부활시켰습니다.

 

Deren 그룹은 20세기 현대 미술의 진화에 큰 영향을 미치고 표현주의 스타일을 창조한 중요한 그룹 중 하나였습니다. 그룹은 이전에 정육점이었던 Kirchner의 첫 번째 스튜디오에서 처음 만났습니다. Bleyl은 이것을 "사방에 그림, 그림, 서적 및 예술가 자료로 가득 찬 진정한 보헤미안의 집입니다. 잘 조직된 건축학생의 집보다 예술가의 낭만적 숙소에 훨씬 더 가깝습니다"라고 설명했습니다.

 

키르히네르의 스튜디오는 사회적 관습을 뒤엎고 우연한 사랑을 나누고 빈번한 누드를 허용하는 장소가 되었습니다. 그룹 라이프 드로잉 세션은 전문가가 아닌 사회계의 모델을 사용하고 자발성을 장려하기 위해 15시간 포즈를 선택하여 진행되었습니다. 블레일(Bleyl)은 그러한 모델 중 하나인 이웃 출신의 15세 소녀 이사벨라(Isabella)를 "매우 활기차고, 아름답게 체격을 갖추고, 즐거운 사람이며, 코르셋의 어리석은 패션으로 인해 변형이 발생하지 않았으며 우리의 예술적 요구에 완전히 적합했습니다"라고 설명했습니다. "특히 그녀의 소녀다운 꽃봉오리가 꽃피운 상태에서요."

1906년 키르히너(Kirchner)가 작성한 단체 선언문에는 "창조하려는 충동을 느끼는 것은 무엇이든, 환상없이 직접적으로 재생산하는 모든 사람은 우리의 것"이라고 명시되어 있습니다.

 

1906년 9월과 10월 드레스덴의 KFM 자이페르트 앤 컴퍼니(KFM Seifert and Co.) 전시실에서 여성 누드를 중심으로 한 첫 그룹전이 열렸습니다.

1906년에 그는 1911년까지 자신이 가장 좋아했던 모델이었던 Doris Große를 만났습니다. 1907년부터 1911년 사이에 그는 여름 동안 Moritzburg 호수와 Fehmarn 섬 (1914년까지 재방문)에서 다른 Brücke 회원들과 함께 머물었습니다. 그의 작품은 자연 환경에서 여성 누드를 선보였습니다. 1911년에 그는 베를린으로 이주하여 "Moderner Unterricht im Malen" (현대 회화 교육)을 공포할 목적으로 Max Pechstein과 협력하여 사립 미술학교인 MIUM-Institut를 설립했습니다. 이것은 성공하지 못했고 다음 해에 종료되었으며, 이때 그는 Erna Schilling과 남은 생애 동안 지속된 관계를 시작했습니다.

 

1913년에 그가 쓴 Chronik der Brücke(Brücke 연대기)는 그룹의 종말을 가져왔습니다. Zudem 그는 에센 폴크방 미술관에서 열린 첫 개인전을 통해 개인의 정체성을 확립했다. 다음 2년 동안 그는 거리를 걷는 사람들을 중심으로 베를린의 거리를 보여주는 일련의 "Straßenszenen" (거리장면)을 그렸습니다.

 

1914년 9월 제1차 세계대전이 시작되자 키르히너는 군 복무에 자원했습니다. 1915년 7월에 그는 제75 만스펠트 야전 포병 연대의 예비 부대에서 운전병 훈련을 받기 위해 Halle an der Saale로 파견되었습니다. Kirchner의 승마강사인 Hans Fehr 교수는 Kirchner가 정신적 쇠약 후 퇴원하도록 준비했습니다. 그러나 키르히너는 베를린으로 돌아와 계속 작업하면서 군인으로서의 자화상(Self-Portrait as a Soldier, 1915)을 포함한 많은 그림을 제작했습니다. 1915년 12월에 그는 Taunus의 Königstein에 있는 Dr. Kohnstamm의 요양소에 입원했고, 그곳에서 그는 Veronal에 대한 강한 의존성과 알코올 중독 진단을 받았습니다. 친구이자 후원자인 칼 하게만(Karl Hagemann) 박사에게 보낸 편지에서 키르히너(Kirchner)는 다음과 같이 썼습니다.

 

"하루 종일 낯선 사람들과 함께 지내십시오." 그러나 아마 새로운 것을 보고 창조할 수 있을 것입니다. 당분간은 더 많은 평화와 완전한 은둔을 원합니다. 물론 내 일과 나의 일에 대한 갈망이 점점 더 커지고 있습니다. 스튜디오. "이론은 모두 영적인 균형을 유지하는 데 매우 적합할 수 있지만 일과 삶에 비하면 회색이고 어두컴컴합니다."

 

1916년 내내 키르히너는 자신의 스튜디오에서 작업을 계속하기 위해 주기적으로 한 번에 몇 주 동안 베를린으로 돌아왔습니다. 또한 Königstein에 머무는 동안 일련의 유화와 많은 그림을 제작했습니다. 1916년 10월 프랑크푸르트 암 마인의 Ludwig Schames 갤러리에서 자신의 작품을 전시한 후 키르히너는 많은 작품을 팔았고 재정적으로 부유해지기 시작했습니다. 12월에 그는 신경쇠약으로 고통받았고 베를린 샤를로텐부르크에 있는 에델 박사 요양소에 입원했습니다.

 

1917년 Eberhard Grisebach [de]의 제안으로 Helene Spengler는 Kirchner를 Davos로 초대하여 Ferdinand Hodler의 전시회를 관람했습니다. 키르히네르의 첫 번째 다보스 방문은 유난히 추운 날씨와 겹쳤고, 그는 단 10일 만에 베를린으로 돌아왔습니다.

 

Eberhard Grisebach는 3월에 Kirchner의 상태에 대해 Helen Spengler에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다. "나는 결코 잊지 못할 Kirchner와 이틀 아침을 보냈습니다."나는 그가 노란색으로 칠해진 작고 뜨거운 난로 옆 매우 낮은 의자에 앉아 있는 것을 발견했습니다. 경사진 지붕의 다락방.방을 비틀거리며 걸을 수 있었던 것은 막대기의 도움이 있어야만 가능했다 … 알록달록하게 칠해진 커튼이 많은 그림들을 가리고 있었다. 우리가 그것들을 보기 시작했을 때 그는 살아났다. “Zusammen. N나와 함께 그는 자신의 모든 경험이 캔버스 위에 떠다니는 것을 보았고, 작고 소심해 보이는 여자는 우리가 본 것을 옆으로 치우고 와인 한 병을 가져왔다. 그러나 그는 지친 목소리로 짧게 설명했다. 각 그림은 그 특유의 다채로움을 가지고 있었다. 이전에는 이해할 수 없고 미완성이라고 생각했던 것이, 이제는 그의 성격과 마찬가지로 섬세하고 예민한 인상을 만들어 냈습니다. 모든 곳에서 스타일에 대한 탐색과 그의 인물에 대한 심리적 이해가 가장 감동적이었습니다. 오른손이 잘린 제복을 입은 자화상이었다. 다음 그는 나에게 스위스 여행 허가증을 보여주었습니다. … 그는 다보스로 돌아가고 싶어했고 … 아버지에게 진단서를 요청해달라고 간청했습니다. … 그와 함께 있던 여자가 말했듯이, 많은 사람들이 그를 돕고 싶어하지만 더 이상 그렇게 할 수 있는 사람은 없습니다. … 떠날 때 나는 반 고흐의 운명을 생각했고 조만간 그 운명도 그의 운명이 될 것이라고 생각했습니다. 나중에서야 사람들은 그가 그림에 얼마나 기여했는지를 이해하고 알게 될 것입니다.

 

얼마 지나지 않아 Kirchner의 절친한 친구이자 멘토였던 Botho Graef가 사망했고 Kirchner는 치료를 위해 다보스로 돌아가기로 결정했습니다. Je곳에서 그는 Kirchner에게 엄격한 규칙과 일상을 따르도록 강요한 Lucius Spengler 박사의 보살핌을 받았습니다. Kirchner는 이에 대해 깊이 분개했고 의사를 속이기 위해 최선을 다했습니다. Spengler는 나를 어떻게 해야할지 몰랐습니다. 왜냐하면 나의 속임수는 이 훌륭한 사람의 사고방식에 완전히 이질적이었기 때문입니다.  끊임없는 감시를 피하기 위해 키르히너는 1917년 여름에 스타펠알프에 있는 로이슈 오두막으로 이사했습니다. 키르히너는 계속해서 우울증과 간헐적인 통증, 사지마비를 겪었지만 마지막에는 하게만 박사에게 좀 더 쾌활한 어조로 편지를 썼습니다. 7월: 나는 세상에 머물고 싶다. 세상을 위해 머물고 싶다. 여기 높은 산이 나를 도와줄 것이다.“ 키르히네르의 병에도 불구하고 여름은 매우 생산적이었습니다. 그는 두 달 동안 "Monstein에 있는 교회의 풍경"과 "Stafelalp에 떠오르는 달"과 같은 몇 가지 중요한 작품을 완성했습니다. 11점의 목판화와 함께, 이 작품들은 키르히너의 알프스생활의 시작을 알렸습니다.

 

Kirchner는 Ludwig Binswanger가 운영하는 Kreuzlingen의 The Bellevue Sanatorium에 입학하여 계속해서 그림과 목판화를 제작했습니다. 1918년에 Kirchner는 거주 허가를 받았고 Frauenkirch Davos의 „In den Lärchen“으로 이사하여 1층에 방을 임대했고 결국 1919년에 위의 방을 임대하여 자신이 조각한 가구로 장식했습니다. 그러나 그는 그 집에 대해 Henry van de Velde에게 다음과 같이 썼습니다. 나는 Rembrandt의 작업실처럼 보이는 주방을 갖춘 아름답고 오래된 Grisons 집에 살고 있습니다.“ 키르히너는 병을 극복했고 여전히 모르핀에 의존하고 있었지만 의사는 천천히 복용량을 줄이고 있었습니다. 그는 또한 "화가의 신조"에서 다음과 같이 말합니다. 세상에는 지적 수호자가 있습니다. 바로 사람입니다 … … 이것이 당신이 서 있는 마지막 심판입니다 … 그들은 당신이 일할 때 당신을 도와줍니다.“ 당신은 감사할 수 있습니다. 오직 일을 통해서만 나타난다. 죽고 싶을 때 나타나기도 하고, 완전히 비어 있고 완전히 열리면, 그 사람의 것이다. Deren 인생파트너인 에르나 실링(Erna Schilling)은 정기적으로 프라우엔키르히(Frauenkirch)에서 ihn 방문하는 동시에 베를린에 거주하여 키르히너의 사업을 관리했습니다.

 

키르히너는 건강도 급속히 좋아지면서 1919년과 1920년까지 계속해서 일했습니다. Der' 명성은 1920년 독일 und 스위스에서 여러 차례 전시회를 열면서 커졌습니다. 그러나 키르히너의 축음기에 놀란 그 지역의 농부들을 알게 되면서 그림을 그릴 수 있는 많은 주제를 얻었습니다. 키르히너(Kirchner)는 다보스 사람들에 대해 다음과 같이 썼습니다. „여기 사는 사람들은 자랑스럽습니다.“ 큰 사랑으로 이루어지는 힘든 일, 동물을 대하는 방식(동물이 잘못 다루어지는 모습을 거의 볼 수 없음)은 그들을 자랑스러워할 자격이 있습니다. 대부분의 경우, 이곳에서의 일은 사랑으로 이루어지는 이상적인 수준에 도달했으며, 손의 움직임에서 그것을 볼 수 있으며, 이는 결과적으로 표정을 고상하게 하고 모든 개인적인 접촉을 매우 섬세하게 만듭니다. 민주주의가 현실이 된 나라. Hier에서는 사람의 말이 여전히 중요하므로 문을 열어놓고 자도 걱정할 필요가 없습니다. 제가 이곳에 있게 되어 너무 기쁘고 열심히 노력하여 국민 여러분께 감사의 말씀을 드리고 싶습니다. „그들이 나에게 보여준 친절에 대해.“ 키르히너는 자신에 대한 여론을 통제하고 당시 미술평론가들에 대한 의존에서 벗어나기 위해 루이 드 마르살(Louis de Marsalle)이라는 가명으로 자신의 미술에 대한 비평을 쓰기 시작했습니다.

 

1921년 베를린에서 키르히너의 작품이 대규모로 전시되었습니다. 리뷰는 호의적이었습니다. 키르히너의 아버지는 2월 14일에 사망했다. Kirchner는 5월 초 취리히를 방문하여 무용수인 Nina Hard를 만났고, 그는 (Erna의 반대에도 불구하고) 그들을 Frauenkirch로 다시 초대했습니다. Nina Hard는 Kirchner의 중요한 모델이 되었으며, 그의 많은 작품에 등장했습니다. Kirchner는 Lise Gujer가 직조한 카펫 디자인을 만들기 시작했습니다.

1923년 키르히너는 Wildboden-집으로 이사하며 일기에 다음과 같이 적었습니다. „우리의 새 작은 집은 우리에게 진정한 기쁨입니다.“ Wir werden hier 편안하고, 새로운 질서 속에서 살게 될 것. „이것은 정말로 내 인생의 전환점이 될 것입니다.“ „모든 것이 깔끔하게 정리되어 있어야 하며, 작은 집은 가능한 한 단순하고 소박하게 꾸며져 있으면서도 여전히 아름답고 친밀해야 합니다.“ Haus' 한쪽에서는 프라우엔키르히(Frauenkirch)와 스타펠알프(Stafelalp)를 바라보고 있으며, 다보스와 키르히너(Kirchner)는 이러한 풍경을 ihre 많은 그림의 주제로 사용했습니다.

 

1925년에 키르히너는 동료 예술가인 알베르트 뮐러(Albert Müller) 및 그의 가족과 가까운 친구가 되었습니다. B젤에 기반을 둔 새로운 예술그룹인 Rot-Blau는 Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch 및 Hans Schiess에 의해 결성되었으며 이들은 모두 Kirchner를 방문하여 그의 지도 아래 작업했습니다. 1925년 말, 키르히너는 독일로 돌아와 프랑크푸르트, 켐니츠(그의 어머니가 살고 있는 곳), 베를린을 순회했으며, 그곳에서 키르히너가 새로운 예술가그룹을 결성하기를 원했던 칼 슈미트-로틀루프를 만났습니다. 키르히너는 정중하게 거절했다. 다음 그는 프라우엔키르히(Frauenkirch)로 돌아와 1926년 3월 26일에 Hageman 박사에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. 나는 이제 집에 조용히 앉아 있고 방해받지 않고 일할 수 있어서 행복합니다. 나는 독일에서의 삶에 대한 많은 스케치를 그렸습니다. 삶을 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 또한 렘브란트, 뒤러 등의 오래된 그림을 다시 볼 수 있어서 기뻤고, 그들이 나에게 준 확인과 격려를 받을 수 있어서 기뻤습니다. 현대인의 경우에는 나를 사로잡는 것이 거의 없었습니다. 1926년 12월, 키르히너의 절친한 친구인 알베르트 뮐러(Albert Müller)가 그의 아내 아니 뮐러(Anni Müller)와 함께 발진티푸스로 사망했습니다. 1927년 키르히너는 바젤 쿤스트할레에서 알베르트 뮐러를 위한 기념 전시회를 조직했습니다. 브라보스의 학교에서 키르히너 작품의 주요 전시회가 열렸습니다. 리뷰는 긍정적이었습니다.

Kirchner는 Frauenkirch에서 계속 작업했으며 그의 스타일은 점점 더 추상화되었습니다. 1929년에 Kirchner는 Rot-Blau에게 충성을 맹세한 후 Rot-Blau와 거리를 두어야 했고, 이로 인해 Kirchner는 크게 화를 냈습니다. 그는 Das Kunstbaltt 5호의 "Basle Red-Blue 그룹에 보내는 공개 서한"에서 자신이 그들의 후원자가 아니라고 밝혔습니다. 같은 해 키르히너는 취리히, 베를린, 에센을 방문했습니다. 또한 화가 프리츠 윈터(Fritz Winter)가 프라우엔키르히(Frauenkirch)를 방문했습니다.

1930년 키르히너는 흡연으로 인해 건강 문제를 겪기 시작했고, 1931년 에르나는 성장 의심으로 베를린에서 수술을 받아야 했습니다. 1931년에 그는 베를린에 있는 프로이센 예술 아카데미의 회원이 되었습니다. 독일에서 나치당이 정권을 잡자 키르히네르는 자신의 그림을 팔 수 없게 되었습니다. 1937년에 그는 프로이센 예술 아카데미에서 사임해야만 했다. 키르히너는 독일의 상황에 점점 더 불안해졌습니다. „여기서 우리는 유대인 고문에 관한 끔찍한 소문을 듣고 있습니다.“ 그러나 그것은 확실히 모두 사실이 아닙니다. 나는 그곳의 상황에 대해 조금 피곤하고 슬프습니다. 전쟁이 있습니다.„박물관에서는 지난 20년간 힘들게 이룬 문화적 성과가 파괴되고 있는데, 우리가 브뤼케를 설립한 이유는 독일에서 만들어진 진정한 독일 예술을 장려하기 위함이었습니다.“ 비독일인이군요. 맙소사. 정말 속상하네요."

1934년 키르히너는 베른과 취리히를 방문하여 전자가 후자보다 더 마음에 든다고 생각하고 파울 클레를 만났습니다. 1935년 겨울, 프라우엔키르히(Frauenkirch)에 새로운 학교를 지을 계획이었는데 키르히너(Kirchner)는 벽화 그리기를 제안했습니다. Dieses 프로젝트는 중단되었고, 대신 Kirchner은 학교 문 위에 놓일 조각품을 만들었습니다. 그는 1936년 학교 개교를 회고하면서 "어제 새 학교가 문을 열었습니다. 노래와 춤, 연설이 어우러진 축하 행사였고, 뒤이어 수십 년 동안 본 적도 경험해 본 적도 없는 술자리가 이어졌습니다…„그들은 저를 포함시켜서, 저는 20년 전 알프스에서 저를 그토록 친절하고 다정하게 맞아준 사람들 사이에 다시 한 번 앉게 되었습니다.“ „그 안도감은 호의를 얻었고 연설에서도 자주 언급되었습니다.“

 

1936년과 1937년에 걸쳐 키르히너는 건강문제를 겪기 시작했고 의사로부터 오발틴(Ovaltine)과 유코달(Eukodal)을 처방 받았습니다. 1937년 독일에서 퇴폐미술전시회가 열렸습니다. 키르히너의 작품 총 639점이 박물관에서 반출되었으며, 이번 전시회에는 25점이 전시되었습니다. 베를린 예술 아카데미는 키르히너를 회원에서 추방했습니다. Kirchner는 계속해서 일하고 Basle에서 주요 전시회를 조직했으며 엇갈린 평가를 받았습니다. 1938년 내내 키르히너는 독일의 상황에 점점 더 동요하게 되었습니다. O스트리아가 독일에 합병된 후, 키르히너는 독일이 스위스를 침공할 수도 있다는 생각에 불안해졌습니다. 1938년 6월 15일, 키르히너는 프라우엔키르히(Frauenkirch)에 있는 자신의 집 앞에서 총으로 목숨을 끊었습니다. 그러나 그의 죽음이 자살이라는 데는 의구심이 있습니다. 3일 후 키르히너는 발트프리트호프묘지에 안장되었습니다. 에르나는 1945년 사망할 때까지 그 집에서 계속 살았습니다.