2024. 2. 2. 13:08ㆍ명화
아메데오 클레멘테 모딜리아니
(Amedeo Clemente Modigliani) (Italian, 1884-1920)
아메데오 클레멘테 모딜리아니(Amedeo Clemente Modigliani)는 주로 프랑스에서 활동한 이탈리아의 화가이자 조각가였습다. 그는 초현실적으로 늘어난 얼굴, 목, 인물을 특징으로 하는 현대적인 스타일의 초상화와 누드화로 유명합니다. 이 작품은 그의 생애 동안 호평을 받지 못했지만 나중에는 많은 인기를 끌었습니다.
모딜리아니는 어린 시절을 이탈리아에서 보내며 그곳에서 고대 미술과 르네상스 미술을 공부했습니다. 1906년에 그는 파리로 이주하여 파블로 피카소와 콘스탄틴 브란쿠시와 같은 예술가들과 접촉하게 되었습니다. 1912년까지 Modigliani는 Salon d'Automne에서 Section d'Or 그룹의 입체파와 함께 고도로 양식화된 조각품을 전시했습니다.
모딜리아니의 작품에는 회화와 드로잉이 포함됩니다. 1909년부터 1914년까지 그는 주로 조각에 전념했다. 그의 주요 주제는 이미지와 조각 모두에서 초상화와 전체 인물이었습니다. 모딜리아니는 살아 있는 동안에는 거의 성공하지 못했지만, 그가 죽은 후에는 큰 인기를 얻었습니다. 그는 결핵성 수막염으로 35세의 나이로 파리에서 사망했습니다.
모딜리아니는 이탈리아 리보르노의 세파르딕 유대인 가정에서 태어났습니다. 항구 도시인 리보르노는 오랫동안 종교 때문에 박해받는 사람들의 피난처 역할을 해왔으며 대규모 유대인 공동체의 본거지였습니다. 그의 외고조부인 솔로몬 가르신(Solomon Garsin)은 18세기에 난민으로 리보르노로 이주했습니다.
모딜리아니의 어머니인 Eugénie Garsin은 마르세유에서 태어나고 자랐으며, 여러 세대에 걸쳐 지중해 해안선을 따라 살았던 세파르딕 가문의 지적이고 학구적인 가문의 후손입니다. 여러 언어에 능통한 그녀의 조상은 신성한 유대교 문헌의 권위자였으며 탈무드 연구 학교를 설립했습니다. 가족 전설은 가족의 계보를 17세기 네덜란드 철학자 바뤼흐 스피노자(Baruch Spinoza)로 추적합니다. 가족 사업은 돈을 빌려주는 것이었고 리보르노, 마르세유, 튀니스, 런던에 지점을 두고 있었지만 그들의 재산은 줄어들기도 하고 줄어들기도 했습니다.
모딜리아니의 아버지 플라미니오(Flaminio)는 성공한 사업가이자 사업가로 구성된 이탈리아계 유대인 가문의 일원이었습니다. Garsins만큼 문화적으로 정교하지는 않았지만 번창하는 비즈니스 노력에 투자하고 개발하는 방법을 알고 있었습니다. Garsin과 Modigliani 가족이 자녀의 약혼을 발표했을 때 Flaminio는 부유한 젊은 광산 엔지니어였습니다. 그는 사르디니아의 광산을 관리했으며 가족이 소유한 약 30,000에이커(12,141ha)의 산림지를 관리했습니다.
1883년에 이 번영하던 가문의 운명이 역전되었습니다. 금속 가격의 경기 침체로 인해 모딜리아니 가문은 파산하게 되었습니다. 항상 수완이 뛰어난 Modigliani의 어머니는 사회적 관계를 활용하여 학교를 설립했으며 두 자매와 함께 학교를 성공적인 기업으로 만들었습니다.
아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)는 아버지의 사업적 이익이 재정적으로 붕괴된 시기에 태어난 넷째 아이였습니다. Amedeo의 탄생은 가족을 파멸에서 구했습니다. 고대 법률에 따르면 채권자는 임산부나 갓 태어난 아이를 둔 어머니의 침대를 압류할 수 없었습니다. Eugénie가 노동을 시작하자마자 집행관은 가족의 집에 들어갔습니다. 가족은 가장 귀중한 자산을 그녀 위에 쌓아서 보호했습니다.
모딜리아니는 10살이 될 때까지 집에서 그를 가르쳤던 어머니와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 11살쯤에 흉막염이 발병한 후 건강 문제에 시달렸고 몇 년 후 그는 장티푸스에 걸렸습니다. 그는 16세 때 다시 병에 걸렸고 결핵에 걸려 나중에 목숨을 잃었습니다. 모딜리아니가 두 번째 흉막염에서 회복된 후, 그의 어머니는 모딜리아니를 데리고 이탈리아 남부(나폴리, 카프리, 로마, 아말피)를 여행한 다음 북쪽으로 피렌체와 베니스로 여행했습니다.
그의 어머니는 그가 예술을 직업으로 추구하는 능력에 여러 면에서 중요한 역할을 했습니다. 그가 11살이었을 때 그녀는 일기에 이렇게 적었습니다. "그 아이의 성격은 아직 미성숙해서 내가 어떻게 생각하는지 말할 수 없습니다. 그 아이는 버릇없는 아이처럼 행동하지만 지능이 부족하지는 않습니다. 우리는 이 번데기 안에 무엇이 있는지 기다려 보세요. 아마도 예술가일까요?"
모딜리아니는 아주 어릴 때부터 그림을 그리고 그림을 그렸던 것으로 알려져 있으며, 공식적인 공부를 시작하기도 전에 그의 어머니는 자신이 "이미 화가"라고 생각했다고 썼습니다. 그에게 미술 공부를 시작하는 것이 그의 다른 공부에 지장을 줄 것이라는 걱정에도 불구하고 그의 어머니는 이 주제에 대한 젊은 모딜리아니의 열정에 빠져들었습니다.
열네 살 때 장티푸스에 걸렸을 때 그는 무엇보다도 피렌체의 피티 궁전과 우피치 미술관에 있는 그림을 보고 싶다는 정신 착란에 빠져 있었습니다. 리보르노의 지역 박물관에는 이탈리아 르네상스 대가들의 그림이 극소수밖에 소장되어 있지 않았기 때문에 그가 피렌체에서 소장한 위대한 작품들에 대해 들은 이야기는 그에게 흥미를 주었고, 병든 상태에서 그에게 상당한 절망의 원천이 되었습니다. 직접 볼 기회는 절대 갖지 마세요. 그의 어머니는 그가 회복되는 즉시 그를 피렌체로 데려가겠다고 약속했습니다. 그녀는 이 약속을 이행했을 뿐만 아니라 그를 리보르노 최고의 회화 대가인 굴리엘모 미켈리(Guglielmo Micheli)에게 등록시키기로 약속했습니다.
Modigliani는 1898년부터 1900년까지 Micheli의 미술 학교에서 일했습니다. 그 스튜디오의 동료 중에는 Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali 및 Oscar Ghiglia가 있었습니다. 여기에서 그의 초기 공식적인 예술 교육은 19세기 이탈리아 예술의 스타일과 주제에 대한 연구에 흠뻑 젖은 분위기 속에서 이루어졌습니다. 그의 초기 파리 작품에서는 이러한 영향의 흔적과 르네상스 예술에 대한 연구의 흔적을 여전히 볼 수 있습니다. 그의 초기 작품은 Giovanni Boldini와 Toulouse-Lautrec과 같은 파리 예술가들의 영향을 받았습니다.
Modigliani는 Micheli와 함께 있는 동안 큰 가능성을 보였으며 결핵이 발병하여 강제로 학업을 중단한 경우에만 학업을 중단했습니다.
1901년 로마에 있는 동안 모딜리아니는 극적인 종교 및 문학 장면을 그린 화가인 도메니코 모렐리(Domenico Morelli)의 작품에 감탄했습니다. 모렐리는 "마키아이올리"(macchia - "dash of Colour" 또는 더 경멸적으로 "얼룩"에서 유래)라는 제목으로 알려진 우상 파괴자 그룹에 영감을 주었으며, 모딜리아니는 이미 그 영향에 노출되어 있었습니다. 마키아이올리. 이 지역화된 풍경 운동은 학술 장르 화가들의 부르주아 스타일에 반발했습니다. Macchiaioli는 프랑스 인상파와 동조적으로 연결되어 있지만(실제로 그 이전), Monet의 동시대 사람들과 추종자들처럼 국제 예술 문화에 동일한 영향을 미치지 않았으며 오늘날 이탈리아 밖에서는 거의 잊혀지고 있습니다.
모딜리아니와 이 운동의 연결은 그의 첫 번째 미술 교사인 굴리엘모 미켈리(Guglielmo Micheli)를 통해 이루어졌습니다. 미켈리는 마치아이올로였을 뿐만 아니라 이 운동의 창시자인 유명한 조반니 파토리(Giovanni Fattori)의 제자이기도 했습니다. 그러나 미켈리의 작품은 너무나 패셔너블하고 장르가 너무나 평범했기 때문에 젊은 모딜리아니는 이에 반대하며 프랑스 인상주의와 마찬가지로 그 운동의 특징이었던 풍경에 대한 집착을 무시하는 것을 선호했습니다. Micheli는 또한 그의 제자들에게 야외에서 그림을 그리도록 장려하려고 노력했지만 Modigliani는 카페에서 스케치하는 이러한 스타일의 작업을 실제로 맛보지 못했고 실내, 특히 자신의 스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 모딜리아니는 풍경화를 그리도록 강요받았을 때(3개가 존재하는 것으로 알려져 있음) 마키아이올리보다는 세잔에 더 가까운 원형 입체파 팔레트를 선택했습니다.
Micheli와 함께 모딜리아니는 풍경화뿐만 아니라 초상화, 정물화, 누드화도 연구했습니다. 그의 동료 학생들은 마지막이 그가 자신의 가장 큰 재능을 보여준 곳이라고 회상하며, 분명히 이것은 십대에게는 전적으로 학문적 추구가 아니었습니다. 누드를 그리지 않을 때 그는 가정부를 유혹하는 데 몰두했습니다.
Macchiaioli 접근 방식을 거부했음에도 불구하고 Modigliani는 선생님의 호의를 얻었으며 선생님은 그를 "슈퍼맨"이라고 불렀습니다. 이 이름은 Modigliani가 자신의 예술에 매우 능숙했을 뿐만 아니라 Nietzsche의 글을 정기적으로 인용했다는 사실을 반영하는 애칭입니다. 차라투스트라는 이렇게 말했다. Fattori 자신도 종종 스튜디오를 방문하여 젊은 예술가의 혁신을 승인했습니다.
1902년에 모딜리아니는 피렌체에 있는 아카데미아 디 벨 아르티(Accademia di Belle Arti)의 Scuola Libera di Nudo, 즉 "누드 연구 무료 학교"에 등록하면서 평생 동안 인생 그림에 매료되었습니다. 1년 후, 여전히 결핵을 앓고 있는 동안 그는 베니스로 이주하여 Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti에 등록했습니다. 그가 처음으로 해시시를 피운 곳은 베니스에서였으며, 공부보다는 도시의 평판이 좋지 않은 지역을 자주 방문하며 시간을 보내기 시작했습니다. 이러한 라이프스타일 선택이 그의 예술적 스타일 발전에 미친 영향은 추측할 수 있지만, 이러한 선택은 단순한 십대의 반란이나 당시 예술가들에게 거의 기대되었던 진부한 쾌락주의와 보헤미안주의 이상의 것인 것처럼 보입니다. 삶의 더 심오한 측면에 대한 그의 추구는 니체의 철학을 포함한 급진적인 철학에 대한 이해에 뿌리를 두고 있는 것으로 보입니다.
어린 소년 시절 외할아버지인 이사코 가르생(Isaco Garsin)의 지도 아래 박식한 철학 문학을 접한 그는 계속해서 니체(Nietzsche), 보들레르(Baudelaire), 카르두치(Carducci), 로트레아몽 백작(Comte de Lautréamont) 등의 작품을 읽고 예술 연구를 통해 영향을 받았습니다. 그리고 진정한 창의성을 향한 유일한 길은 저항과 무질서를 통해서만 가능하다는 믿음을 발전시켰습니다.
로트레아몽(Lautréamont)의 작품도 이 시기에 마찬가지로 영향력이 있었습니다. 이 불운한 시인의 Les Chants de Maldoror는 모딜리아니 세대의 파리 초현실주의자들에게 중요한 작품이 되었으며, 이 책은 모딜리아니가 외울 정도로 좋아하는 책이 되었습니다. 로트레아몽의 시는 환상적인 요소들의 병치와 가학적인 이미지가 특징입니다. 모딜리아니가 10대 초반에 이 텍스트에 매료되었다는 사실은 그의 취향이 발전하고 있음을 잘 보여줍니다. Baudelaire와 D'Annunzio는 타락한 아름다움에 대한 관심과 상징주의 이미지를 통한 통찰력의 표현으로 젊은 예술가의 관심을 비슷하게 끌었습니다.
1906년 모딜리아니는 당시 아방가르드의 중심지였던 파리로 이주했습니다. 사실, 그가 예술적 실험의 중심지에 도착한 것은 예술계에 자신의 흔적을 남긴 다른 두 명의 외국인, 지노 세베리니(Gino Severini)와 후안 그리스(Juan Gris)의 도착과 동시에 이루어졌습니다.
그는 나중에 Jacob Epstein과 친구가 되었고, 그들은 모두가 즐길 수 있는 아름다움의 사원을 만들기 위한 공유된 비전을 가지고 스튜디오를 세우는 것을 목표로 삼았습니다. 이를 위해 Modigliani는 '부드러움의 기둥'을 위해 의도된 돌 부암석의 그림과 회화를 만들었습니다. 상상의 사원을 지원할 것입니다.
Modigliani는 몽마르트르의 무일푼 예술가들을 위한 공동체인 Bateau-Lavoir에 쪼그리고 앉아 Rue Caulaincourt에 스튜디오를 임대했습니다. 몽마르트르의 이 예술가 지구는 일반화된 빈곤으로 특징지어졌지만, 모딜리아니 자신은 적어도 처음에는 잃어버린 재정적 지위를 유지하려고 노력하는 한 가족의 아들이 보여줄 것으로 예상할 수 있는 모습을 보였습니다. 그가 임대한 스튜디오는 플러시 천과 르네상스 복제품에 대한 섬세한 취향을 가진 사람에게 적합한 스타일로 지정되었습니다. 그는 곧 보헤미안 예술가의 모습을 취하려고 노력했지만, 갈색 코듀로이와 진홍색 스카프, 커다란 검은 모자를 쓰고도 그는 더 힘든 시기를 겪으면서 슬럼프에 빠진 듯한 모습을 계속했다.
파리에 처음 도착했을 때 그는 정기적으로 집에서 어머니에게 편지를 썼고 아카데미 콜라로시(Académie Colarossi)에서 누드를 스케치했으며 적당히 와인을 마셨습니다. 그 당시 그를 아는 사람들은 그를 약간 내성적이고 비사교적인 사람으로 여겼습니다. 그는 당시 자신의 트레이드마크인 노동자복을 입고 있던 피카소를 만났을 때 그 사람이 천재임에도 불구하고 그의 추악한 외모를 변명할 수는 없었다고 논평한 것으로 알려져 있다.
그러나 파리에 도착한 지 1년도 안 되어 그의 태도와 평판은 극적으로 변했습니다. 그는 말쑥한 학자 예술가에서 일종의 방랑자의 왕자로 변신했습니다.
시인이자 저널리스트인 루이 라투레트(Louis Latourette)는 변신 후 이전에 잘 정비되어 있던 예술가의 작업실을 방문했을 때 격변의 장소, 벽에서 버려진 르네상스 복제품, 혼란스러운 플러시 천 커튼을 발견했습니다. Modigliani는 이때 이미 알코올 중독자이자 마약 중독자였으며 그의 스튜디오는 이를 반영했습니다. 이 시기에 모딜리아니의 행동은 예술가로서 발전하고 있는 그의 스타일을 어느 정도 조명합니다. 스튜디오는 그 시점까지 그의 삶과 훈련에 영향을 준 학문적 예술에 대해 그가 분노한 모든 것에 대한 거의 희생적인 모형이 되었습니다.
그는 자신의 작업실에서 부르주아 유산의 모든 장식물을 제거했을 뿐만 아니라 자신의 초기 작품을 거의 모두 파괴하기 시작했습니다. 그는 이 작품을 "내가 더러운 부르주아였을 때 행해진 유치한 장신구"라고 묘사했습니다.
그의 초기 자아에 대한 폭력적인 거부의 동기는 상당한 추측의 대상입니다. 모딜리아니는 파리에 도착했을 때부터 의식적으로 자신을 위한 가면극 페르소나를 만들었고 절망적이며 술에 취해 탐욕스러운 마약 사용자라는 명성을 쌓아갔습니다. 점점 늘어나는 마약과 알코올 섭취는 모딜리아니가 자신의 상태를 아는 사람이 거의 없는 지인들로부터 자신의 결핵을 숨기는 수단이었을 수 있습니다. 1900년까지 프랑스의 주요 사망 원인이었던 결핵은 전염성이 매우 높았고 치료법이 없었으며 결핵에 걸린 사람들은 두려움과 배척, 동정을 받았습니다. 모딜리아니는 동료애를 바탕으로 성장했으며 자신을 병자로 고립시키지 않았습니다. 그는 신체적 고통을 완화하기 위해 음료와 약물을 완화제로 사용하여 활력을 유지하고 계속해서 예술을 창작할 수 있도록 도왔습니다.
모딜리아니의 술과 마약 사용은 1914년경부터 더욱 심해졌습니다. 몇 년간의 호전과 재발을 거친 후, 이 기간 동안 그의 결핵 증상은 더욱 악화되어 질병이 상당히 진행되었음을 알렸습니다.
그는 동료들로부터 자신의 작품에 대한 수용과 검증을 얻기 위해 Utrillo 및 Soutine과 같은 예술가 회사를 찾았습니다. 모딜리아니의 행동은 이러한 보헤미안 환경에서도 두드러졌습니다. 그는 잦은 일을 하고, 술을 많이 마시고, 압생트와 해시시를 사용했습니다. 그는 술에 취한 채 사교 모임에서 때때로 옷을 벗곤 했습니다. 그는 35세의 나이로 파리에서 세상을 떠났습니다. 그는 비극 예술가의 전형이 되었으며 빈센트 반 고흐와 거의 맞먹는 사후 전설을 만들어냈습니다.
1920년대 모딜리아니의 경력과 해시시와 압생트가 모딜리아니 스타일의 기원이라고 언급한 André Salmon의 논평에 자극을 받은 많은 희망자들은 약물 남용과 보헤미안적 과잉의 길을 시작하여 그의 "성공"을 모방하려고 했습니다. Salmon은 모딜리아니가 술에 취하지 않았을 때는 완전히 보행자 예술가였던 반면, "...그가 어떤 형태의 방탕에 자신을 버린 날부터 예상치 못한 빛이 그에게 나타나 그의 예술을 변화시켰습니다. 그날부터 그는 예술가가 되었습니다."라고 주장했습니다. 살아있는 예술의 거장으로 꼽혀야 한다."
일부 미술사가들은 모딜리아니가 자신의 방종에 푹 빠져 파괴되지 않았다면 훨씬 더 높은 예술적 높이를 달성했을 가능성이 전적으로 가능하다고 제안합니다.
모딜리아니는 파리에서 초창기 동안 맹렬한 속도로 작업했습니다. 그는 끊임없이 스케치를 했고, 하루에 수백 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그의 작품 중 많은 부분이 분실되었습니다. 열등하다는 이유로 파괴되거나, 주소가 자주 바뀌면서 남겨지거나, 보관하지 않은 여자 친구에게 주어졌습니다.
처음에는 앙리 드 툴루즈 로트레크의 영향을 받았으나 1907년경 폴 세잔의 작품에 매료되었습니다. 결국 그는 다른 예술가들과 적절히 분류될 수 없는 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰습니다.
그는 1910년, 26세 때 인생의 첫 번째 진지한 사랑인 러시아 시인 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)를 만났습니다. 그들은 같은 건물에 스튜디오를 가지고 있었고, 21세의 안나는 최근 결혼했지만 불륜을 시작했습니다. Anna는 키가 크고 검은 머리, 창백한 피부, 회녹색 눈을 갖고 있었습니다. 그녀는 Modigliani의 미학적 이상을 구현했으며 두 사람은 서로에게 열중하게 되었습니다. 그러나 1년 후 안나는 남편에게 돌아왔습니다.
1909년 모딜리아니는 거친 생활 방식에 지쳐 병들고 지친 상태로 리보르노의 집으로 돌아왔습니다. 곧 그는 파리로 돌아왔고 이번에는 몽파르나스에 스튜디오를 임대했습니다. 그는 원래 자신을 화가라기보다는 조각가로 여겼고, 야심찬 젊은 미술상인 폴 기욤(Paul Guillaume)이 그의 작품에 관심을 갖고 그를 조각가 콘스탄틴 브란쿠시(Constantin Brâncuşi)에게 소개한 후 계속 활동하도록 격려 받았습니다. 그는 1년 동안 콘스탄틴 브란쿠시(Constantin Brâncuşi)의 제자였습니다.
1912년 살롱 도톤느(Salon d'Automne)에 모딜리아니의 일련의 조각품이 전시되었으나, 1914년에 그는 조각을 그만두고 오로지 그림에만 전념했는데, 이는 전쟁 발발로 인해 조각 재료를 구하기가 어려워지고 모딜리아니의 신체적 한계로 인해 촉발된 움직임이었습니다. 쇠약.
2010년 6월 여성의 머리를 석회암으로 조각한 모딜리아니의 테테(Tête)는 지금까지 판매된 조각품 중 세 번째로 비싼 조각품이 되었습니다.
Modigliani는 Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars 및 Jean Cocteau 등 몽파르나스의 동시대 예술가와 친구들의 초상화 시리즈를 그렸습니다. 모두 양식화된 연주를 위해 자리에 앉았습니다.
제1차 세계대전이 시작되자 모딜리아니는 군대에 입대하려 했으나 건강이 좋지 않아 거절당했습니다.
많은 파리 사람들은 Modì('저주받은'이라는 뜻의 프랑스어 'maudit'에서 유래)로 알려졌지만, 그의 가족과 친구들에게는 Dedo로 불렸던 Modigliani는 잘생긴 남자였고 많은 여성들의 관심을 끌었습니다. 베아트리체 헤이스팅스가 그의 삶에 들어올 때까지 여자들은왔다 갔다했습니다. 그녀는 거의 2년 동안 그와 함께 지냈고, 퐁파두르 부인을 포함하여 그의 여러 초상화의 주제였으며, 그의 술취한 분노의 대부분의 대상이었습니다.
영국 화가 니나 햄네트(Nina Hamnett)가 1914년 몽파르나스에 도착했을 때 그곳의 첫날 저녁, 카페 옆 테이블에 앉아 웃고 있던 남자는 자신을 "모딜리아니, 화가이자 유대인"이라고 소개했습니다. 그들은 좋은 친구가 되었습니다.
1916년 모딜리아니는 폴란드의 시인이자 미술상인 레오폴드 즈보로프스키(Léopold Zborowski)와 그의 아내 안나(Anna)와 친구가 되었습니다. Zborowski는 예술가의 말년에 Modigliani의 주요 미술상이자 친구가 되어 그를 재정적으로 돕고 1917년 파리에서 그의 쇼를 조직했습니다.
모딜리아니가 1916년부터 1919년 사이에 그린 수십 점의 누드화는 그의 가장 유명한 작품 중 다수를 차지합니다. 이 누드 시리즈는 모딜리아니의 딜러이자 친구인 Léopold Zborowski의 의뢰로 제작되었으며, 그는 예술가에게 그의 아파트 사용권을 빌려주고 모델과 그림 재료를 제공했으며 그의 작업에 대해 매일 15~20프랑을 지불했습니다.
따라서 이 배열의 그림은 Zborowski가 자신의 컬렉션을 위해, 친구에 대한 호의로, 또는 "상업적 잠재력"을 고려하여 자금을 지원했다는 점에서 친구 및 연인에 대한 이전 묘사와 달랐습니다. 작가의 개인적인 지인으로부터.
1917년 파리 전시회는 모딜리아니의 생애 중 유일한 개인전이었으며 대중의 선동적인 반응과 외설적인 문제로 인해 현대 미술사에서 "악명 높은" 전시회였습니다. 전시는 개막일 경찰에 의해 폐쇄됐지만 그 이후에도 계속됐는데, 아마도 갤러리의 거리 창문에서 그림이 제거된 이후였을 가능성이 크다.
Zborowski, Modigliani, Foujita 및 기타 예술가들이 구상하고 조직한 니스 여행에서 부유한 관광객에게 자신의 작품을 판매하려고 했습니다. Modigliani는 몇 장의 사진을 팔았지만 각각 몇 프랑에 불과했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이 기간 동안 나중에 그의 가장 인기 있고 가치 있는 작품이 된 대부분의 그림을 그렸습니다.
그는 일생 동안 수많은 작품을 팔았지만 결코 큰 돈을 받고 팔지 못했습니다. 그가 받은 자금은 그의 습관 때문에 곧 사라졌습니다.
1917년 봄, 러시아 조각가 차나 오를로프는 그를 후지타 쓰구하루를 위해 포즈를 취했던 19세 미술 학생 잔 에뷔테른을 소개했습니다. 보수적인 부르주아 배경의 에뷔테른은 모딜리아니와의 관계 때문에 독실한 로마 카톨릭 가족으로부터 버림받았는데, 그들은 모딜리아니를 방탕한 유기자에 불과하다고 여겼습니다. 가족의 반대에도 불구하고 그들은 곧 함께 살게 되었습니다.
Modigliani는 영국 시인이자 미술 평론가인 Beatrice Hastings와의 관계를 끝내고 얼마 지나지 않아 Hébuterne과 Modigliani는 Rue de la Grande Chaumière에 있는 스튜디오로 함께 이사했습니다. Jeanne은 그를 위해 포즈를 취하기 시작했고 그의 여러 그림에 등장했습니다. Jeanne Hébuterne은 Modigliani 예술의 주요 주제가 되었습니다.
1차 세계대전이 끝나갈 무렵인 1918년 초, 모딜리아니는 전쟁을 피해 에뷔테른과 함께 파리를 떠나 니스와 카뉴 쉬르 메르로 여행했습니다. 그들은 프랑스에서 1년을 보낼 예정이었습니다. 그 동안 그들은 피에르 오귀스트 르누아르, 파블로 피카소, 조르조 데 키리코, 앙드레 드랭 등 많은 친구들과 바쁜 사회생활을 했습니다.
그와 Hébuterne은 1918년 11월 29일 Nice로 이사한 후 Jeanne(1918~1984)이라는 딸을 낳았습니다. Modigliani는 이미 Simone Thiroux, Gérard Thiroux(1917-2004), 그리고 적어도 두 명의 다른 사생아와의 관계에서 아들을 두었습니다. 1919년 5월에 그들은 어린 딸과 함께 파리로 돌아와 그랑드 쇼미에르 거리에 있는 아파트로 이사했습니다.
Hébuterne은 다시 임신했습니다. 그 후 Modigliani는 그녀와 약혼했지만 Jeanne의 부모는 특히 Modigliani가 알코올 중독자 및 마약 사용자라는 평판 때문에 결혼에 반대했습니다. 그러나 Modigliani는 공식적으로 그녀의 딸을 자신의 자녀로 인정했습니다. 결혼식 계획은 모딜리아니가 심각한 형태의 결핵에 걸렸다는 사실을 알게 되었을 때 잔느의 부모의 반대에도 불구하고 무산되었습니다.
모딜리아니는 계속해서 그림을 그렸지만 건강이 급격히 악화되었고 알코올로 인한 기억상실이 더 자주 발생했습니다.
1920년, 며칠 동안 그의 소식을 듣지 못한 이웃이 가족의 상태를 확인한 결과, 침대에서 정신을 잃은 모딜리아니가 에뷔테른을 붙잡고 있는 것을 발견했습니다. 의사가 소환되었으나 모딜리아니가 결핵성 수막염의 마지막 단계에 있었기 때문에 할 수 있는 일은 거의 없었습니다. 그는 1920년 1월 24일 샤리테 병원에서 사망했습니다.
몽마르트르와 몽파르나스 예술계의 많은 사람들이 참석한 가운데 대규모 장례식이 거행되었습니다. Modigliani가 사망했을 때, 21세의 Hébuterne은 둘째 아이를 임신한 지 8개월째였습니다.
하루 후, 에뷔테른은 부모님 집으로 옮겨졌습니다. 그곳에서 그녀는 모딜리아니가 죽은 다음날 5층 창문 밖으로 몸을 던져 자신과 태어나지 않은 아이를 죽였습니다. 모딜리아니는 페르 라세즈 공동묘지에 안장되었습니다. Hébuterne는 파리 근처 Cimetière de Bagneux에 묻혔으며, 1930년이 되어서야 그녀의 비통한 가족은 그녀의 시신을 Modigliani 옆으로 옮겨 안식하게 했습니다. 하나의 묘비가 두 사람 모두를 기리는 것입니다. 그의 비문에는 "영광의 순간에 죽음에 쓰러졌다"라고 적혀 있습니다. 그녀는 "극단적인 희생을 치르는 헌신적인 동반자"라고 읽습니다.
모딜리아니는 평생 단 한 번의 개인전을 갖고 레스토랑에서 식사를 대가로 자신의 작품을 내놓았지만 가난하게 세상을 떠났습니다.
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