가브리엘레 뮌터 Gabriele Münter

가브리엘레 뮌터 Gabriele Münter

 

 

Staffelsee in Autumn, 1923, National Museum of Women in the Arts

Wassily Kandinsky:  Bildnis Gabriele Münter , 1905,  Lenbachhaus , München

 

Gabriele Münter in  Kallmünz  1903, carrying a freshly painted canvas.

 

가브리엘레 뮌터 (Gabriele Münter, 1877년 2월 19일 – 1962년 5월 19일)는 20세기 초 뮌헨 아방가르드 의 선두에 있었던 독일의 표현주의 화가이다.  그녀는 화가 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky) 와 함께 공부하고 함께 살았으며 표현주의 그룹 Der Blaue Reiter 의 창립 멤버였다 .

초기 생활 
Münter는 1877년 2월 19일 베를린 의 중상류층 부모에게서 태어났다. 그녀의 가족은 예술가가 되고자 하는 그녀의 열망을 지지했다. 그녀의 아버지는 1886년에 사망했다. 그녀는 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 자라면서 개인 가정교사를 두었다. 1897년, 20세의 뮌터는 뒤셀도르프 화가 에른스트 보쉬(Ernst Bosch) 스튜디오에서 미술 교육을 받았고, 나중에는 여성 학교(Damenschule)에서 화가 윌리 스파츠(Willy Spatz )와 함께 미술 교육을 받았다 . 

그녀는 21세가 되던 해에 부모님이 모두 돌아가셨고 직업도 없이 집에서 살고 있었다. 1898년에 그녀는 친척을 방문하기 위해 여동생과 함께 미국으로 여행을 떠나기로 결정했다. 그들은 주로 텍사스, 아칸소, 미주리 주에서 2년 이상 미국에 머물렀다. 뮌터 시대의 미국 스케치북 6권은 사람, 식물, 풍경의 이미지를 묘사하고 있다. [4] 두 소녀 모두 많은 돈을 물려받아 자유롭고 독립적으로 살아갈 수 있었다. 그녀의 어린 시절과 초기 성인기는 그녀의 미래 예술 경력에 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 관습에 얽매이지 않는 자유롭고 제한되지 않은 삶을 살았다. Münter는 목판화 기술, 조각, 회화, 판화를 공부했다 .

1901년에 그녀는 Münchener Künstlerinnenverein(뮌헨 여성 예술가 협회)의 Damenakademie(여성 아카데미)에서 막시밀리안 다시오의 초급 수업에 참석했다.  뮌터는 그 후 러시아 예술가 바실리 칸딘스키( Wassily Kandinsky) 가 설립한 아방가르드 기관인 뮌헨의 팔랑크스 학교(Phalanx School)에서 공부했다 . [5] 그곳에서 그녀는 Wilhelm Hüsgen이 가르치는 조각 과정에 다녔다. 


1903년 칼뮌츠 에서 새로 칠한 캔버스를 들고 있는 가브리엘레 뮌터 .
Münter는 뮌헨과 뒤셀도르프의 공식 미술 학교 밖에서 공부했다. 왜냐하면 이 학교는 여성에게 폐쇄되었기 때문이다.  팔랑크스 학교(Phalanx School)에서 뮌터는 후기 인상주의와 팔레트 나이프와 붓의 마킹 기술을 접하게 되었다. 그녀의 선명한 색상과 대담한 윤곽은 어느 정도 고갱 과 그녀가 존경했던 야수파 실천가들 에게서 따온 것이다. 이와 함께 Münter는 바이에른 민속 예술, 특히 반전 유리 페인팅 기술 ( 독일어로 Hinterglasmalerei )에서 영감을 받았습니다. 

그녀가 수업을 듣기 시작한 직후, Münter는 전문적으로 Kandinsky와 관계를 맺게 되었습니다. 이는 결국 10년 넘게 지속된 개인적인 관계로 발전했습니다. 칸딘스키는 뮌터의 그림 능력을 진지하게 받아들인 최초의 교사였다. 1902년 여름, 칸딘스키는 뮌헨 남쪽 알프스에 있는 여름 회화 수업에 뮌터를 초대했고 그녀는 이를 수락했다.

 

이 그림은 칸딘스키가 그린 뮌터의 모습이다.

 

Wassily Kandinsky:  Porträt Gabriele Münter , 1903,  Lenbachhaus , München

 

"처음에는 붓놀림에 큰 어려움을 겪었습다. 프랑스어로 la touche de pinceau라고 부르는 작업을 의미합니다. 그래서 칸딘스키는 나에게 팔레트 나이프를 사용하여 내가 원하는 효과를 얻는 방법을 가르쳐 주었습니다. 나의 가장 큰 어려움은 충분히 빨리 그림을 그릴 수 없다는 것이었습니다. 내 사진은 삶의 모든 순간입니다. 즉석의 시각적 경험을 의미하며 일반적으로 매우 빠르고 자발적으로 납니다. 그림을 그리기 시작하면 마치 깊은 물 속으로 뛰어드는 것과 같으며, 내가 수영을 할 수 있을지 미리 알 수 없습니다. 글쎄요, 나에게 수영 기술을 가르쳐 준 사람은 칸딘스키였습니다. 내 말은, 그분은 나에게 삶의 순간을 빠르고 자연스럽게 기록할 수 있을 만큼 충분히 빠르고 자신감 있게 작업하도록 가르쳐 주셨다는 뜻입니다."
—  가브리엘레 뮌터, 라인홀트 헬러, 가브리엘레 뮌터: 표현주의 1903~1920년 . 뉴욕: Presteverlag, 1997.